elAveZen

UN CONGRESO ESPECIAL... (Diciembre 2011)

2011-12-20T12:44:00.000-08:00

(y espacial) ... como todos los que está organizando de un tiempo a esta parte Don Miguel Celades Rex, un Leo-Leo que sorprendió al mundo alternativo galáctico español hace dos años con su primer congreso de Exopolítica, al que invitó a personalidades que estudian o vivieron y supieron que algo hubo y hay más allí arriba.

Dicen que la labor de Celades no fue siempre bien recibida en el mercado de los mercaderes del mercadeo, ya que las reticencias y suspicacias por parte de quienes creen tener el monopolio en estos temas, vieron en Miguel una amenaza para su obsoleta supremacía, y ello parece ser que se notó.

En cualquier caso, y como en mi caso no me caso con casi nadie por si acaso, prefiero mantenerme al margen de esas luchas y sabotajes futiles y es, en parte, por ello que decidí hace unos años retirarme en el sur de Francia, entendiendo que las personas que acaparan mercados y los cierran, no son dignas de compartir instantes de humanidad por mucho que hablen luego de espiritualidad o de temas supuestamente evolucionados.

Miguel Celades está laburando duro y "logrando logros que nadie logró" antes (me repito), y pienso apoyarlo participe o no en sus eventos o proyectos. Es mi de - ci - sión.

En el congreso de Ciencia y Espíritu del pasado fin de semana, ofrecí una charla sobre Astrosonía o música de las esferas. Tocamos un poco con Miguel uno de los santures que construyó mi amigo Ronald Lloyd, luego rasgué eh! algo de guitarra e hicimos prácticas de motivación para arrancar con mucha fuerza el próximo 2012 del fin del mundo, ya que habrá que construir otro pronto y eso da muchísimo trabajo. En el pasado una ciudad o edificio sagrado se construían en varios siglos. Hoy, cualquier 'country' o urbanización se levanta en 6 meses, y duran-duran lo que una pila no alkalina.

Este año habrán congresos y Encuentros muy interesantes que prometen la presencia de terrícolas innovadores, de personas que están en una búsqueda diferente y más acorde a los tiempos que se viven y vivirán. También pulularán los bebedores y vividores del alma, los que traicionan ciertos principios (y ciertos finales). Eso es cierto. Lo incierto les favorece. Veremos qué sucede en este río revuelto.

Mientras tanto, comparto foto de mi conferencia o sinferencia, with Miguel Celades + un amigo invitado que decidió sentarse en la mesa.

ET no se etera de nada

SOY, VOY, DOY, HOY... (Noviembre 2011)

2011-12-20T12:32:00.000-08:00

...es el título de una suite que compuse hace tiempo y que incluí en mi álbum Un Espacio Más.

Las y griegas están a la "órden del día", ya sea por el país que algún día fue asiento de arte y cultura como por un tal Rajoy, que, en lugar de "rajar hoy", asumirá la presidencia de España en uno de sus peores momentos, retrocediendo en mandato y letra desde la anterior Z del zapatero a la actual Y de ese hoy tan griego para los sudeuropeos.

El pasado domingo vi por tv a los votantes de Rajoy celebrar el triunfo mientras bailaban al compás de la música de Shakira cantando "porque esto es Africa". Y vino a mi memoria aquella frase que alguna vez acuñé considerando a España como la "vanguardia del Norte de Africa" y casi tan europea como africana pudiera ser Alemania.

Ayer, por la mañana, mientras conducía cruzando los Pirineos, escuchaba en la radio a Bucay (más y griegas) narrando uno de sus cuentos. Pensé en que entre lo poco letrados que son estos políticos actuales, hasta la desesperanza de la gente que les vota una y otra vez, cual vagos mentales esperando a que cada 4 años alguien haga las cosas por ellos, la solución para los problemas de la humanidad no pasa por letrados o iletrados sino por el cambio y la transmutación interior.

Y fue en aquel Soy, Voy, Doy, Hoy que compuse una tarde, donde intenté expresar un concepto de toma de conciencia, de viaje perenne, de entrega y de eterno presente, que las y griegas me permitieron, si bien no explicar adecuadamente, al menos titular con éxito un disco que sólo se vendió a través del catálogo del desaparecido boletín de "Discoplay" (más y griegas).

Veremos qué pasa con Espanya, y si mis vecinos del sur esconderán la cabeza como el ñandú para dejar la y griega o volverán a unirse con esa eñe de uñas y dientes que les caracteriza. El tiempo dirá.

Mientras..., os invito a seguir al único Partido no partido y al único que jamás se presentará a elección alguna.

Merci. http://pentero.blogspot.com/

DE LOS PETROGLIFOS AL PETRÓLEO (Octubre 2011)

2011-10-31T02:45:00.000-07:00

Dicen que no hay nada mejor que tomar conciencia de lo que sucede; ya sea en o con uno mismo o bien en o con lo y los demás.
Pero algunos se preguntarán, ¿qué es tomar conciencia?
Para mí es simplemente "darse cuenta de las cosas".

Y hoy en día, cuando a través de las redes internetianas recibimos y emitimos cada día mensajes de análisis, denuncias, reflexiones y presagios de toda clase, me pregunto si en verdad estaremos ante una toma de conciencia colectiva o, por el contrario, jugando a esos Mind Games que describía Lennon en su canción de igual nombre, haciéndonos pasar por lúcidos y enterados en un sistema que parece caerse a mil pedazos delante de nuestras propias narices. No lo sé...

En todas las cosas de la vida, la lectura de lo que sucede, como mínimo, es doble, aunque una cosa es "doble lectura" y otra "ver doble".

¿Dónde comprar, pues, unas buenas gafas cósmicas para ver mejor?

Gustavo Cerati decía en su canción 'Caravana', "hay que cerrar los ojos para poder ver", y de hecho él los mantiene cerrados desde su terrible isquemia cerebral del pasado mayo del 2010.

La meditación también nos enseña a 'ver' cerrando los ojos e introspeccionándonos. Por otra parte, las experimentaciones con psicotrópicos nos recuerdan que, aún con los ojos abiertos, lo que uno mira y ve en aquellos instantes o momentos no tiene "nada que ver" con esa otra realidad 'más allá' de lo puramente visual y tridimensional.

Krishnamurti (recomiendo leerlo)

Entonces, quizás, en esta etapa previa a grandes confrontaciones pronosticadas por no pocas culturas y estudios planetarios desde el "punto de vista" astro-sideral, la escritura y el habla sepan a rancio, ya que parte del dilucidar estriba en que quienes supuestamente "ven" y denuncian caen igualmente en idénticos o similares errores a los de ese sistema cuyo derribo propician, y si, por ejemplo, un carnívoro llama sectario o raro a un vegetariano, no es menos cierto que me he llevado a lo largo de mi vida más de una sorpresa al comprobar que quienes sustentaban ideas diferentes alejadas de lo oficial también tildaban de raros a otras "personas distintas"; es decir, estaban convencidos de que lo lógico y normal era lo suyo, parapetrándose en trincheras sectarias de las que ni sus propios hijos podrían ya salir, en la más pura línea de los peores fanatismos con los que el sistema nos deleitó durante el pasado siglo XX.

Por ello, llegué a conclusiones (parciales en cuanto a su concreción y parciales en cuanto, obviamente, su objetividad) sobre que no serán ni los hippies, rockeros, anti-sistema, naturistas, ecologistas, okupas, etc., quienes nos ayudarán a cambiar el sistema actual o a relegar a políticos, Banca, etc., etc.

Tampoco será cambiando petróleo por una vuelta a tiempos de petroglifos.

El verdadero cambio seguramente esté en no abrir. Es decir, no levantar la tapa de tu portátil o encender ipads y demás, tal como nuestros predecesores lo hacían encendiendo televisores y radios para "enterarse" de las noticias.

El verdadero cambio tal vez pase por cerrar. Cerrar esos ojos para conectar con otras realidades. Y que la primera de ellas sea la introspección: el descubrimiento de uno mismo. Sentirse, conocerse, librarse de las máscaras de ese día a día exteriorizador de mil imágenes falsas o de posturas de cara a lo que uno desea que se vea de sí mismo.

Sin ese cerrar interior para abrirse a "lo otro", dudo que haya cambio posible, sino un simple y eterno traspaso de poderes.

Los occidentales (occídare = muerte) sabemos que el sol se pone en este sector del planeta pero que, a su vez, sale por Oriente.
Reflexionemos entonces un podo en lo que algunas de aquellas personas nacidas en sitios de luz (no precisamente eléctrica) intentaron explicarnos desde hace siglos, porque sin cambio, sin toma de conciencia personal, resultará una quimera infantil ese Gran Cambio que algunos pretenden lograr acampando o enviando mensajes a través de redes creadas por el propio sistema que ellos combaten y que los dejará sin "jobs" por otra temporada más.

FREDDY MERCURY Y MIGUEL ABUELO: HIPPY 65 BIRTHDAY TO BOTH OF YOU! (Septiembre 2011)

2011-09-25T03:15:00.000-07:00

Empezando por orden de importancia mediática, "Freddy Mercury", o "Federiquito Mercurio", se puso ese apodo como apellido ya que Mercurio es el regente de su Signo, Virgo, al igual que mi amigo, astrólogo y guitarrista, Manuel Guerrero o "Profesor Mercury".

Hace unos días me encontré con que en Google y en muchos medios virtuales y reales se conmemoraban los 65 años que Mercury hubiese cumplido de no haberse interpuesto en su vida ese extraño virus y más extraña o inexistente enfermedad llamada SIDA.

Me apené por él cuando murió. Gran cantante y showman, a quien vi en un concierto en el Madison Square Garden de New York en los años 70s, al frente de su grupo Queen, en una noche en la que me gustaron más los teloneros o grupo soporte "Thin Lizzy".

Mi amiga Bertha Yebra ("Popular 1") preparando a Freddy para una sesión de fotos de Martín Frías (en aquel entonces Martin J. Louis) en 1973.

Pero me apenó aún más el hecho de que nadie recordara el pasado 21 de marzo que mi amigo, poeta y cantante de folk o de rock, Miguel "Abuelo" Peralta, también hubiera cumplido 65 años de no haberse encontrado con el SIDA en el año 1988.

Pero ¿quién es o fue Miguel Abuelo?, preguntarán algunos.

Miguel "Abuelo" Peralta en 1969, cuando dejó la primera formación de "Los Abuelos de la Nada" para lanzarse a su carrera de solista, grabando verdaderas joyas como "Mariposas de Madera", "Levemente o Triste", etc.

Ello es penosamente lógico, al vivir en una sociedad mediatizada por lo anglosajón y en la que, países como España, ignoran la mayoría de lo que sucedió con el pop-rock argentino, por ejemplo.

Y Miguel Abuelo no era inglés sino argentino. En 1967 ya formaba parte del staff habitual de aquel antro llamado "La Cueva" y ese año grabó su primer single, "Diana Divaga", en homenaje a aquella freaky amiga (Diana Washington), de cuya historia no quiero ahora acordarme.

Miguel se inspiró en el libro "El banquete de Severo Arcangelo", de Leopoldo Marechal, para, de una frase extraída de sus páginas ("padre de los piojos, abuelo de la nada"), fundar su grupo "Los Abuelos de la Nada". Un grupo que tuvo su primera etapa en los años 60s y un triunfal regreso a comienzos de los 80s, ya con Andrés Calamaro en los teclados y Miguel medio afónico tras varios años cantando en calles y clubes de una España que no le hizo caso por aquello de lo anglosajón que antes comentaba.

"Los Abuelos de la Nada" en 1982, cuando grababan sus demos en mi 4 canales y usaban parte de mis equipos e instrumentos. Bazterrica es el parecido a Dartagnan, Calamaro aún púber con su corbata, y Miguel siempre al frente con un puño cerrado dispuesto para la lucha y la otra mano en el corazón a punto de alguna entrega emocional. El primero de la izquierda es Daniel Melingo, que ahora hace espectáculos de tango y que actuó hace 2 años en la esquina de mi casa, en el Ariège francés.

Sin embargo, a comienzos de los 70s, grabó un excelente álbum en París para la entonces Phonogram, coincidiendo con el primer L.P. de Mercury y los Queen. El disco se llamó "Nada". Una obra de pura poesía que os recomiendo buscar en Youtube: "Miguel Abuelo et Nada".

Portada del disco "Miguel Abuelo et Nada", grabado en París en 1972. El productor del álbum, Moshé Naim, quedó asombrado por la voz, la magia y el carisma de Miguel, de quien dijo "Es el mejor artista de rock del mundo". Tenía razón. Miguel fue algo inigualable. Insuperable.

Más tarde compartimos varias temporadas juntos, llegando a grabar algunas jams, de cuyos fragmentos incluí algo en mi cd de duetos "Dúplex".

Volví a coincidir con él durante una temporada en Buenos Aires, durante aquel 1982 de la Guerra de las Malvinas. Yo regresaba tras 5 años en Inglaterra y él tras varios más en París, en Baleares y en Cataluña.

Grababa los demos de sus futuras canciones para la resurrección de los nuevos Abuelos de la Nada, reclutando al guitarrista (y ex profesor mío) Gustavo Bazterrica, uno de los mejores guitarristas de rock en la Argentina, casado entonces con Marina Lizaso, hermana de Roberto, guitarrista de mi grupo de colegio.
Luego fichó a un joven que vestía con traje y corbata, llamado Andrés Calamaro. Miguel me preguntaba confidencialmente en casa: "¿Cómo lo ves a Bazterrica para que me enseñe un poco de guitarra? ¿Y a Calamaro? Es un pendejo pero canta bien". Yo le decía que Bazterrica era muy buen profesor y que Calamaro llegaría y treparía más arriba que todos ellos porque era un Leo.

Finalmente terminaron grabando gran parte de sus demos en mi 4 canales: un Portastudio Teac ¡a cassette!, Bazterrica usando mis micros Shure (recuerdo que ya me había comprado uno en los 70s, cuando tocaba en el grupo de Charly García "La Máquina de Hacer Pájaros", a quienes también grabé demos y ensayos que aún conservo), Miguel pidiéndome guitarras, etc., etc.

En el apartamento que alquilé por unos meses, mi amigo pasaba casi cada día de visita; muchas veces acompañado por su hijo "Gato Azul", un niño de 8 años tan histriónico como su padre y gran actor curtido en la calle, nacido en Londres.

Miguel, el gran poeta del rock en español (único en su género), hombre carismático que irradiaba luz por donde transitaba, fue ignorado en España.

Sí, algunos que cumplirían 65 salen en Google y otros quedan únicamente para el recuerdo local.

Cosas de esta globalización parcial.

Adjunto este enlace de Miguel cantando "Buen Día, Día", título de una de sus canciones folk y de un reciente documental dedicado a su persona.
http://www.youtube.com/watch?v=Kd9H-LCJxrc

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I LOVE EUROPE (Agosto 2011)

2011-09-25T02:40:00.000-07:00

En 1985 escribí un artículo en la revista 'Mundo Mediterráneo', que editaba y dirigía, en el que opinaba acerca de cómo España podría haber proyectado su propia Commonwealth asociándose a los países de su propia cultura e idioma y alejándose de dudosos "amigos" y "socios" que la quieren prioritariamente para llenar sus fábricas con mano de obra barata o para permanecer como país poco desarrollado y de servicios turísticos de cara a los pálidos del norte ávidos de buenas ensaladas y calles no desiertas después de las 8 p.m.

Años después volví a escribir sobre ello en mi libro "La Noche del Grial" y a comentarlo en varios programas de radio, pero las respuestas, en general, no compartían mi pensamiento. Daba la impresión de que muchísimas personas querían ser aún más europeas que los propios franceses y, hasta hace muy poco, oía que España era la octava potencia del mundo y que prácticamente en un año o dos más alcanzaría a Francia y luego a Alemania en macro-cifras laberínticas que todos sabemos a quiénes benefician.

El aislamiento, los complejos de inferioridad, una democracia joven y muchos engaños y falacias han favorecido estas actitudes y tendencias, y el euro es un ejemplo más de algo que, en su momento, nadie vio ni quiso ver o combatir con mayor rotundidad.

Ahora quizás sea tarde para llorar.

La moraleja es que uno debe en la vida asumir lo que es sin pretender ser otra cosa.

Por ejemplo, Inglaterra tiene muy claro quiénes son sus países amigos y de su entorno cultural: EEUU, Australia, Sudáfrica, Canadá, etc. Y de ahí no se mueven.

Pero si a muchos españoles se les preguntara sobre ello, ¿qué responderían?: ¿EEUU, Inglaterra y Canadá? o tal vez ¿México, Argentina y Portugal? Si la respuesta estuviera dentro de la órbita de los 3 primeros, descubriríamos inmediatamente el error del planteamiento y el poder del marketing de las culturas dominantes.

Aún hay personas en España que utilizan despectivamente la palabra "moro" o "sudaca", sin haber encontrado otra palabra similar para describir a sus supuestos "colegas" y "amigos de toda la vida" del norte. Esos amigos que hasta ayer le exigían visados para poder pisar sus territorios y que la ignoraron y condenaron al ostracismo en épocas de hambre y post-guerra. Y aún hay también personas que se desmarcan absolutamente de sus orígenes árabes o gitanos como si ello fuese un estigma que les marca tornándolos ciudadanos de segunda categoría poco "fashion" o nulamente "modernos".

España, pues, no quiso ser la vanguardia de Africa del Norte o la abanderada de Sudamérica. No, mejor apostar por el diploma de "culo de Europa" ya que, al menos, la frase incluye la tan ansiada palabra: ¡Europa! (¡somos europeos!). Y por el culo les metieron el euro y todo lo demás.

Pero la historia es cíclica porque los errores humanos suelen repetirse, y si la tan refinada y democrática Europa se hallara nuevamente abocada a períodos destructivos y de desbandada general, más de uno, pienso, deberá afinar su intuición para deducir dónde será probable y nuevamente bien recibido como un hermano más. Y esto lo afirma alguien que es nieto de quien fuera Director de Inmigración en un país que le sellaba a ciegas el permiso de residencia a toda persona que hubiese nacido en la Península Ibérica e Italia.

Mientras tanto, quienes sigan mirando hacia la Europa teutona supongo que, tal como les ha sucedido con las recientes acampadas y posteriores respuestas del sistema, "alucinarán pepinos".

Firmado (no obstante) por un fan de esa Europa de sus abuelos que admira y a la que tanto le enseñaron a amar en su colegio.

INDIGNADOS, TRES, CUATRO, ETCÉTERA (Julio 2011)

2011-08-03T10:16:00.000-07:00

Acamparon a sus anchas y a sus largas, a veces equivocando el sitio y las palabras, ya que una revolución es otra cosa muy distinta.

El país en el que vivo desde hace unos años y en el que nacieron mis ancestros paternos, tuvo una revolución que marcó época y cuellos. Aquello sí que fue una buena salida a la calle.

Tiempo después, las cosas volvieron a sus cauces y los nuevos proletarios o sus hijos escogieron el sendero trepa buscando el oro de los ex ricos y actitudes forzadas simulando ser burgueses. Estos últimos se refugiaron en su soledad, incomprensión y crecientes limitaciones o pobrezas.

Empezamos a ver a maradonas o símiles paseando por Champs-Élysées, la Avenida Alvear o en Park Avenue.
Y descubrimos que aquel pastel tan criticado por elitista y clasista era igualmente codiciado por quienes se consideraban "pueblo" en su sentido más proletario.

En la canción "Lost in a lost World" ("Perdido en un mundo perdido") de 'The Moody Blues', la letra nos recuerda "Revolution everyone it's just another form of gun to do again what they have done", en un claro mensaje de que los que vengan harán después lo mismo que los que estaban antes.

Por eso, cuando surgió el movimiento de los 'Indignados' reclamando en su primer manifiesto "Democracia Real Ya", escribí en su perfil del Facebook que "nada más real que una democracia monárquica".

Sin siquiera responderme, surgían comentarios al unísono con la idea de obviar mi opinión, hasta que, al cabo de escasas horas, una carta o circular del escritor y economista José Luis Sampedro (curiosamente designado senador en 1977 por... "¡decreto real!"), iniciaba uno de sus párrafos recalcando que "entiendo democracia real por realidad", en una alusión específica a mi anterior opinión casi como atajando posibles futuras confusiones de algo que un servidor (y cualquiera que supiera entender mínimamente que la ironía no transita los senderos de la literalidad) conocía de antemano perfectamente.

Todo esto me llevó a discernir que no había espontaneidad en aquel supuesto movimiento surgido, valga la 'redun', por "generación espontánea", y que de la "Spanish Revolution" ni el título quedaría. Por mi parte, decidí acopiar otra frase: "Fashion Robot-lution". Algo así como una estampida de ilusionados y hastiados manejados desde la virtualidad y las tan modernas
denominadas "redes sociales".

Algo que duraría tan poco como el soplo de la virtualidad.
Algo que en poco cambiaría las cosas.
Algo que acabaría en nada.

¿Por qué digo y afirmo esto?

Porque vivimos tiempos de grandes velocidades. Tiempos en los que una carrera musical dura dos años, un libro dos semanas de promoción o de permanencia en un escaparate, una carta o comentario en alguna de las referidas redes sociales, pocos segundos o instantes hasta que algo más inmediato lo tape. Tiempos en que lo piramidal se satura en su propia saturación. Más video-clips, más subidas a internet o downloads de material que ni se verá ni escuchará apropiadamente. Más digitalización de nuestros códigos analógicos.
Más noticias para un ser humano cargado de datos.

Y en medio de esto, jóvenes y no jóvenes indignados ocupando plazas o intentando parar desahucios, y la prensa llenando sus espacios o algún listillo de turno e infiltrado antisistema lucrando a través de ellos como un coleguilla más o empeorando la confusión aún más.

Como conclusión se presiente el final de un ciclo y la caída de quienes últimamente disfrutaron del arriba mediante el expolio de los de abajo. Cuando estos últimos suban probablemente harán lo mismo.

Así que detendré mis reflexiones para volver a escuchar a The Moody Blues en su 'Lost in a lost World'. Parece ser lo más sensato (por ahora).

VIAJAR AL ESPACIO (Junio 2011)

2011-07-24T09:14:00.000-07:00

Endeavour, Mayo 2011

Muchos sueñan con viajar al espacio. Ejemplos de niños que quieren ser astronautas abundan en el anecdotario de las "ilusiones perdidas que jamás se pierden".
Pero desde aquellos que lo ven como algo inalcanzable hasta quienes afirman angustiados que temen volar en avión, pocos recuerdan que, en realidad, estamos constantemente viajando por el cosmos en esta bella y amplia cápsula constituida mayormente de agua pero que llamamos "Tierra".

Avistar tierra era casi el salvoconducto de tripulantes y expedicionarios de los mares que antaño desafiaban cartas océanicas de dudosa fiabilidad, en medio de disputas acerca de si este planeta era cuadrado, rectangular, plano o redondo. "Now, I found, that the world is round and of course it rains everyday" ("Ahora he encontrado que el mundo es redondo y por supuesto llueve cada día"), cantaban los Bee Gees en 1967, cuando su carrera daba un salto hacia la internacionalidad.

Y yo que en 1987 di mi última conferencia en un aeropuerto (el de Barcelona) para pilotos y personal de Iberia, hablándoles sobre el ruido en la actividad laboral, el estrés de viajar en avión y la posibilidad de que se habilitaran canales con música para relajación que ayudara a calmar los nervios de quienes tienen pánico a volar y deben realizar trayectos largos o transoceánicos, jamás pensé que casi 25 años más tarde, una pieza mía compuesta en 1992 (Fly High / Vuelta Alto) y editada en mi álbum "Aquí" (1996) sería una de las escogidas para los vuelos finales de la "Era Shuttle" o de los transbordadores y lanzaderas, que culminaron su ciclo de históricos (y no pocos) accidentados viajes en este mes de junio del año 2011.

Junto a canciones de clásicos e históricos de distintos estilos musicales (Louis Amstrong, John Lennon, U2, Madonna, Rolling Stones, etc.) ahí se coló mi pieza; probablemente la única sin letra pero que, a través de una secuencia espiral de mi teclado y una línea marcada de ritmo que terminaba con un solo de guitarra breve pero concreto, invitaba e invita al vuelo más allá de los confines de la Tierra.

La NASA me envió un diploma felicitándome, en el que decía el director del proyecto, John Shannon, que un servidor era ya parte de la historia de la carrera espacial desde tiempos de la Apolo hasta nuestros días. Otros colegas y allegados me felicitaron con aquello de "tu música ha ido al espacio", y me hicieron artículos e invitado a nuevas charlas, aunque yo pensaba: "en realidad, si nuestro planeta viaja por el espacio a miles de kilómetros por segundo y habito aquí, de hecho mi música y la de todos mis colegas hace rato que suena y resuena por el espacio".

Y es que olvidamos que cuando hablamos del espacio, es allí y 'aquí' (como el título de mi cd) donde estamos, y cuando citamos el cielo no es otra cosa que lo transitado a diario bajo esa capa de nubes o atmósfera que nos protege y, a veces, confunde haciéndonos sentir o creer que nos hallamos apartados de lo otro, del cielo, del cosmos y del universo.

Espero que mis sonidos y melodías hayan sido del agrado de quienes han podido moverse un poco más lejos que nosotros y desde ya afirmo con rotundidad que todos, absolutamente todos, "iremos al cielo".

SÁBATO, BODAFONE Y MR.BIN (Mayo 2011)

2011-05-02T14:38:00.000-07:00

Vivimos tiempos en los que las modas del pensar compiten con las modas del consumo y ello, entre muchas otras cosas, provoca que rebroten en mi mente aquellas palabras del recientemente fallecido Ernesto Sábato, afirmando que una cosa es seguir cierta clase de moda estética y otra muy distinta trasladar éso al terreno de las ideas.

Sábato, discreto hasta para irse de este planeta un día "sábado", fue un físico atormentado por el uso que empezaría a darle el ser humano a la tecnología en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, y prefirió pasarse a las letras sabiendo que la ciencia también caería en manos de los políticos y de los grupos de poder que se disputan el planeta cual partida de ping-pong.
Y su otra partida hacia nuevas dimensiones astrales coincidió con dos hechos que marcaron los últimos días de abril y primeros de mayo del presente año: la boda del príncipe Guillermo de Inglaterra y el asesinato de Osama Bin Laden de Arabia.

Sábato en medio y junto a Ben Molar (Moisés Brenner), productor, entre muchos, de "Los Abuelos de la Nada", y del célebre bandoneonista Aníbal 'Pichuco' Troilo

Respecto a lo primero, he sido bastante seguidor de las bodas y actividades de la realeza occidental. Pienso que, a la luz del comportamiento democrático de los actuales políticos y sus partidos, una monarquía discreta como la española no sería nada negativo de poder ampliarse además a Latinoamérica, tal como hacen los británicos con su Commonwealth. Nuestros países de sudeuropa y sudamérica suelen aplicar con creces la máxima de que la palabra "democracia" viene de un griego muy muy antiguo, y no sorprende ya a nadie que un Borbón como Juan Carlos I sea más demócrata que tantas personas que parecen utilizar las urnas como papel higiénico.

En mi libro "La Noche del Grial" hago mención a mis simpatías con lo monárquico y al hecho de ser un gran consumidor de miel, sin olvidar que las abejas son monárquicas y vuelan en elipse, al compás y ritmo del Universo.

Tampoco olvido que en mi familia han habido nobles varios y aristócratas de distintos niveles y procedencias (algunos arruinados por azares del destino), y que mi hermano y yo ostentamos un título que nunca ejercimos pero que quizás algún día nos pertenecerá más oficial y oficiosamente.

Mi abuelo cuando era Director de Inmigración en Argentina, en medio del presidente Uriburu y el Príncipe Eduardo, padre de la actual reina de Inglaterra o bisabuelo del Príncipe William

Hoy en día las "familias reales" practican regatas pero regatean combates,
esquían en la nieve esquivando tormentas de toda clase, y juegan al polo
para eludir sus bipolaridades cotidianas, con tanto plebeyo pisándoles los
talones de un tiempo a esta parte.

Eduardo Rojas Lanusse, primo de mi padre, emparentado también con el ex
presidente argentino, el General Alejandro Lanusse, les vendía caballos de
polo a los Windsor. De joven, él le enseñó polo a mi padre, quien en realidad nunca pudo superar un paupérrimo 2 de handicap.

Mi padre con Eduardo Rojas Lanusse, en su campo, cuando éste le enseñaba a jugar al polo

Actualmente, el "Eduardo Rojas Lanusse Tournament" de Polo forma parte del calendario anual británico en dicho deporte. "Eduardito" estuvo en la boda del Príncipe Carlos y Lady Diana, con quienes tuvo una cordial relación amistosa. En algunas ocasiones cenó en el Castillo de Windsor con la reina Isabel como anfitriona y, aunque amigo de mi padre hasta el final, visitándole en el año 2005 pocos días antes de su fallecimiento, sin saber que él también moriría pocos días después, no coincidía ideológicamente con mi progenitor, que era respetuoso pero no muy afín a ciertas estructuras sociales que él, ante todo, consideraba anacrónicas.

Siendo su deceso hace 6 años, imposible pues que mi familiar fuese invitado a esta "bodafone" de pasados días, en los que una plebeya cuyo apellido parecería querer decir "medio tono", quizás pueda brindarle, si no buenos, al menos nuevos aires a esa monarquía un tanto encorsetada en senderos poco propicios para este siglo XXI de emergentes, como decía Leopoldo Marechal en su 'Banquete de Severo Arcángelo', "padre de los piojos, abuelo de la nada", frase ésta que inspirara a mi amigo ya fallecido, Miguel Angel Peralta, para adoptar, en 1967 el nombre artístico de "Miguel Abuelo" y crear un año más tarde el grupo "Los Abuelos de la Nada", resucitado en 1982 con un joven y entonces desconocido tecladista llamado Andrés Calamaro.

La estirpe, la prosapia, el abolengo y la alcurnia, pues, son palabras que
definen para mí, no una élite que intenta erigirse con privilegios por
encima de los demás.
Yo lo veo, en cambio, como un punto de referencia, como un funcionar por
analogía.

Y, en estas épocas de reseteos constantes y de existencias virtuales, con
la moda de criticar y acabar con todo lo que significó para muchos en otros tiempos, opresión y abusos de poder, ya no puedo apostar demasiado por modernos demócratas del enchufe y de lo trepa, del expolio y de las cuentas ocultas, de la mediocridad y del mal gusto, de la incultura y nula elegancia, para volver a ceñirme en aquellos orígenes que deberían pervivir para siempre y recordarnos que de algún lugar venimos, en alguna tribu está nuestro origen y que no fueron pocas las personas que hicieron de sus vidas algo digno y tenaz para que ahora podamos estar aquí incluso con libertad para criticar y hasta insultar a un tímido joven de campo por el mero hecho de que su abuela sea reina o él príncipe.

No olvido la primera boda a la que asistí y esa foto con mis compañeros del
colegio Newman y de mi grupo pop-rock "Mamut". 30 años más tarde recuerdo
haber asistido a otra boda en la que curiosamente salgo fotografiado, ya a
mis 45 años de edad, en idéntica postura a la anterior cuando sólo tenía
15.

Mi primera boda (como "oyente" o "vidente"), a los 15 años y acompañado por mis compañeros de clase y de mi grupo "Mamut" (Buenos Aires, 1971)

30 años más tarde (2001) me sorprendió esta foto en la misma postura a la anterior, esta vez acompañado por el médico especializado en inmortalidad física, Miguel Ángel Sicilia

Extrañas coincidencias. Como tan extraño fuera ver a Mr. Bean en la boda del príncipe, presagiando la caída de otro Mr. Bin menos gracioso 72 horas más tarde y en manos del ejército estadounidense.

Así es la vida: mientras los hombres se casan, los ejércitos o las mujeres
los cazan. Y yo, que me llamo Cazenave, he vivido casi toda mi vida en pareja sin siquiera saber si estaba casado, cansado o cazado e ignorando aún y a estas alturas o bajezas, a qué clase social pertenezco o dejé de pertenecer.

TODO TIEMPO PASADO FUE PEOR (Abril 2011)

2011-04-23T12:31:00.000-07:00

Con el paso de los años uno tiende a pensar que las cosas que sucedieron en las supuestamente mejores etapas de su vida, han sido, por lejos, las más extraordinarias e irrepetibles.

Por ejemplo, si la década de nuestros medianos 30s o medianos 40s fue, al menos, la más intensa, nada hallaremos comparable a aquellos momentos y vivencias.

Y en la historia de la humanidad, esta manera subjetiva de analizarlo todo parece funcionar de un modo similar.

No son pocos quienes afirman que antes se vivía con mayor calidad y que ahora nos movemos en territorios de agobio y puro estrés.
De hecho, han acontecido tantas caídas y pérdidas en unos como ganancias y subidas en otros, y resulta obvio que esos unos y esos otros verán su pasado y su presente de formas muy distintas.

Pero dejando de lado anécdotas inacabables o ejemplificaciones múltiples sobre lo que ocurrió con tal clase social, con tal partido político, con tal país, con tal persona, con tal actividad o profesión, etc., pienso que estamos viviendo el mejor momento conocido de toda nuestra historia.

Nunca como ahora hemos estado tan interrelacionados y comunicados. En gran parte del planeta, podemos escribirnos a través de emails, hablar gratuitamente por teléfono u ordenador, ir a un supermercado y comprar comida de mil sitios diferentes, viajar a precios irrisorios e impensables décadas atrás, disponer de tecnología y de medios naturales, de posibilidades convencionales o alternativas, de cambiar de lugar de residencia varias veces en una vida, de trabajo, aprender nuevos idiomas con mayor facilidad y contar con el apoyo de nuestros países en numerosas ocasiones. Tenemos más hospitales, seguridad, leyes civilizadas que nos amparan, la mayor cantidad de ocio por metro cuadrado jamás siquiera imaginada, probabilidad de analizar el pasado y de proyectarnos hacia el futuro 'más allá' de los confines de la Tierra.

Muchos dirán ahora que las listas de espera en los hospitales van en aumento, que la delincuencia es imparable, que mil millones de personas pasan hambre, que el planeta está contaminado, que los políticos, que etcétera, etcétera. Todo ello es verdad, pero poco en negatividad es comparable a lo que sucedía siglos atrás, cuando, sin ir más lejos, en el área en la que resido, para recorrer 180 kilómetros entre Perpignan y Barcelona, había que cambiar varias veces de caballo, tardar 3 días en llegar y padecer una estadística de peligro por morir en manos de bandoleros furtivos, como mínimo, cinco veces durante todo un trayecto que hoy día puede realizarse en coche o en tren de alta velocidad en una o dos horas sin fronteras ni interrupciones, pudiendo además uno parar en varias ciudades y pueblos para comer y comprar comida de numerosos países o de ir a la playa a darse un saludable baño de mar para luego ver una película en cualquier cine de Figueras, Gerona o de pueblos incluso más pequeños. Y, al llegar a Barcelona, tomarse un avión hacia los Estados Unidos, cruzando el Atlántico en menos de ocho horas.

Nuevamente se me dirá que para todo esto hace falta tiempo y dinero y que con la crisis, el desempleo y más etcéteras y etcéteras.

Mi respuesta es que una persona nacida hace 200 años no tenía muchas posibilidades de vivir y conocer un radio geográfico superior a los 50 kilómetros "a la redonda" de su lugar de nacimiento, y que todo el menú de su vida estaba limitado a unos pocos platos. En toda su existencia, salvo contadas excepciones, nada sabría del mundo y de lo que sucedía en el planeta. Y que a comienzos del siglo XX el promedio de vida en Occidente era la mitad del actual.

Sí, ya lo sé...; no ignoro lo que ocurre en África y en cantidad de sitios que padecen hambruna, injusticias sociales, guerras y más tragedias. Pero ello no me impide que haya llegado a la conclusión de que todo tiempo pasado fue, en general, peor, y que estamos viviendo el mejor momento de la historia.

Me niego a aceptar lo que afirman los catastrofistas y agoreros de siempre, que buscan en cada década alguna fecha para anunciar el fin de la civilización y otras calamidades. Sé que transcurrirá el 2012, el 2013 y el 2014 con todas las tormentas solares y no solares que acontezcan, y que seguiremos aquí, evolucionando, superando nuestras contradicciones y mejorando cada día más, digan lo que digan calendarios mayas o cristianos, astros o científicos, lectores del futuro o del pasado.

Seamos, ante todo, agradecidos y estemos felices. No nos dejemos contagiar por la negatividad de quienes no saben vivir la vida en plenitud. Siempre ha habido crisis. Vivir, existir, es crisis. Nada malo ocurre por ello.

Optimismo y tenacidad. Alegría y pensar a cada instante en que el destino nos ha permitido vivir épocas intensas y maravillosas, a pesar de todo...

UN MAR DE DUDAS (Marzo 2011)

2011-04-07T12:29:00.001-07:00

En medio de uranios, plutonios, mar de motos y tierras que se mueven y reacomodan, el Mediterráneo nos recuerda que es en el medio del planeta donde se dirimen invasiones y conquistas, senderos milenarios de tribus, tributos y tribulaciones.

Y allí, mientras los de siempre sólo saben volar en avión, y haciendo un símil sobre lo misil y lo miserable de la conducta humana, rememoro mensajes de místicos y meditadores aseverando que no habrá paz exterior sin paz interior, y que la calma adviene cuando nuestros centros de gravedad (como en la canción de Batiatto) se vuelven permanentes.

Gracias a GPS y mapas estelares, los expertos en el Método Pilotos no confundieron Bolivia con Libia o con la Llivia pirenaica. Sus trípodes supieron apuntar hacia Trípoli.

Pero el mar sigue observando con estupor el esputo de nuestras máquinas de matar.

"Salvemos el Mediterráneo", decía mi amigo Màrius Lleget en los años 60s, escritor e investigador olvidado que atribuía a los Mayas un origen mediterráneo.

Ya han pasado 50 años de aquella sentencia que no prescribe, porque quien parte algo por la mitad para destruirlo pierde su complemento, su punto de referencia y su continuidad.

Supongo que pronto veremos cómo acaban estos juegos de poder y de lucha por el control de los combustibles.

No suelo identificarme ni con invasores ni con invadidos, ni con grandes imperios o pequeñas naciones. No es de mi agrado el uso que se le da a las monedas, por ninguna de las dos caras.

AQUELLOS VEINTITRECES DE FEBRERO (Febrero 2011)

2011-03-08T02:50:00.000-08:00

Vivía en Inglaterra desde hacía 3 años, yendo y viniendo cada 6 meses a Sitges (Barcelona), ya que eran tiempos en los que, a excepción de Italia, no había país de sudeuropa o de sudamérica que pudiera circular libremente por Europa sin tener que renovar sus entradas, salidas o visados antes de cumplirse los 180 días preceptivos y de rigor (rigor de fronteras, rigor de naciones y rigor de quienes aún creen o piensan -¿piensan?- que ciertos sectores de la Tierra pueden y deben dividirse en territorios específicos de acuerdo a agrupamientos o asentamientos históricos, genéticos o tribales que rara vez superan los 10 siglos de antigüedad).
¡Vaya manera simple de parcelar el planeta!
Queda claro que el ser humano se arroga derechos bajo sus propias leyes de bípedo al pedo y que con eso le basta.

Mis aventuras parejiles y pajeriles de los 70s y primeros 80s me llevaron a conocer un grupo de mujeres comandadas por una tal Jenny James, escritora y supuesta terapeuta inspirada en la Primal Theraphy (Terapia Primal o Primaria) del psiquiatra Arthur Janov para, según sus propias palabras, crear 'Atlantis', una secta en la que mandaban las mujeres y en donde los niños no eran precisamente bienvenidos.
Jenny James citaba al John Lennon de "Mother", quien cantaba y gritaba clamando por sus padres tras haber incursionado en las terapias del californiano, de quien llegó a ser paciente junto a Yoko Ono, cuando ésta perdió la custodia de su hija Kyoko.

Y así fue cómo formé pareja con una joven algo mayor que yo a quien le hice ver el disparate de aquel grupo de manipuladoras (mejor dicho 'womanpuladoras') que le indujeron a abandonar a su hijito de 4 años, al que le ayudé a recuperar jugándome el pellejo durante días previos al 23 de febrero de 1981, y teniendo que viajar a los lugares más distantes del convulsionado norte de Irlanda o a la propia Madrid de un gris despertar en medio de la transición 'dedocrática' que padecía una España más cercana a vetustos tejedores que a modernillos zapateros.

¿En qué quedó 'Atlantis'? En un barco de madera con el que cruzaron el Atlántico para finalmente instalarse en la selva colombiana, donde Becky, hija de Jenny y de un controlador aéreo español apodado "el indio", en tiempos en que algunos controladores formaban parte de la leyenda (o realidad) de tomar LSD y jugar a las apuestas con las lucecillas de los aviones sin darles pista de aterrizaje, provocando así incidentes y accidentes que también son ya historia de una Spain very different al resto de la Europa civilizada, perdió a su hijo en medio de un confuso ataque de la guerrilla.

¿Y en qué quedó toda esa gente que formó parte de mi vida y de mi crecimiento personal y profesional durante una etapa inolvidable por su aprendizaje, dureza y creatividad?
Pues en el aprehender reemplazando al aprender, con la enseñanza de que no es acumulando y quitando donde se halla la verdadera realización, si no en la renuncia y en la capitulación ( = renunciar al capital), y en que no es mezclando lo personal con lo material cómo se dirimen los errores y tropiezos de la vida.

Mi padre, que fue juez y catedrático de Derecho Procesal, me explicaba una anécdota célebre en la Argentina de los años 40s, referente a una señora de la alta burguesía que envenenó gradualmente a su marido hasta matarlo, cobrando su herencia (Derecho Civil) pero cumpliendo su condena en la cárcel (Derecho Penal).
Por eso (o por lo otro), mi progenitor, que se refugiaba en la lectura de Maurice Nicoll, Ouspensky, Yogananda o Krishnamurti, ya no quería administrar justicia y culminó su carrera asesorando a ciertas empresas brasileñas y argentinas que requerían de su experiencia y "objetividad diferente" influenciada por las filosofías y corrientes de pensamiento orientales.

Pero aquel día del tejerazo quedó grabado en mi memoria porque había llegado de Londres con un amigo ingeniero que ayudó a construir uno de los primeros sintetizadores que se hicieron en Europa años antes, y sencillamente no podíamos creer lo que estaba sucediendo. Eso superaba a los golpes militares de Latinoamérica. ¡Incluso los tanques en Valencia paraban ante los semáforos rojos! Impensable que en Argentina o Chile sucediera algo semejante. ¡Sí, España es diferente! Además Antonio Tejero era un nativo de Tauro y entró embistiendo con su tricornio, recordándonos que el tema de los toros forma parte del inconsciente colectivo (¡e individual!) de muchos jamones y mamones ibéricos.

Le dije a mi amigo: "éstos se lían en otra guerra incivil. Volvamos a Londres".
"No, ¿no ves que los tipos paran los tanques en los semáforos?", me responde sabiamente él.
¿Qué clase de golpe era ese?
El "toro tirando tiros" al techo, los "di - puta 2" escondidos debajo de sus escoños y yo que quería hacer mi música y lanzar la new age ¿en ese país? Pues que regresamos a Inglaterra pero a la Inglaterra de la Thatcher y sus Falkvinas.
¡Qué mala suerte la mía!
¿Dónde poder hacer música en paz?
¿Dónde encontrar una mujer que no esté como una chota o que no venga en package con hijos previos?

¡Qué surrealista es la vida!

¡A disfrutar Ladies & Gentlemen! Este circo tiene cuerda para rato y aquí somos todos guionistas y actores, aunque el director de la película debe estar hoy meándose de risa, día lluvioso pirenaico por excelencia, en el que contemplo aburrido los de-bates de beisbol de los vecinos españoles anal-izando lo que les hubiese ocurrido en el ano de haber triunfado el tricornio del torero.

¿EN QUÉ AÑO VIVIMOS? (Enero 2011)

2011-01-18T10:25:00.000-08:00

Cuando intentamos dilucidar qué es aquello que denominamos "tiempo", midiéndolo desde nuestra limitada tridimensionalidad, utilizando números, cifras y puntos de referencia antropocéntricos, llegamos a conclusiones tan limitadas como limitados son nuestros recursos para comprender lo que pudiera llegar a ser la vida, la creación y el movimiento o la vibración en todos sus niveles.

Y en este planeta que llamamos "Tierra" pero cuyo 75 por ciento es agua, no son pocas las culturas que viven en diferentes años y épocas, siempre basándose en hechos o personajes cuyos nacimientos y vidas abundan en lagunas imposibles de precisar por historiadores e investigadores.

Del 2011 ajustado al calendario actual tras el Concilio de Nicea en el siglo IV, poniendo el parche bisiesto cada cuatro años y perdiendo un día entero cada 3300 años, podríamos citar también el año 5700 y pico de los judíos, el 1472 de los musulmanes y, últimamente creciendo con el empuje de su propio país como potencia mundial emergente, todos prestando mayor atención a los nuevos años chinos con sus respectivos animales y simbologías, que este mes dará paso al Año del Gato (el 4709).

Pero en medio de este tiempo que se nos escapa de las manos y de la mente, dentro de un universo que se expande y contrae bajo mil formas y contenidos, vivimos letargos de siestas y de sueños en los que trascendemos las barreras del espacio y del tiempo para volver a nacer, renacer y morir a lo largo de minutos, horas y hasta años, sin saber dónde estuvimos o hacia dónde nos dirigimos. Agujeros negros que devoran
galaxias enteras, aconteceres que se producen a través de energías tan veloces que los llevan a producirse antes de generarse, materia y antimateria naciendo a otras vidas sin que nosotros nos percatemos de ello y pretendamos resolver el intrígulis sentenciando "murió", "acabó", "desapareció", etc.; todo ello en el discurrir y transcurrir del tiempo: un soplo de sucesos que se analizan cuando ya fueron, cuando ya no están.

El recuerdo, las percepciones, la intuición, la memoria, el infinito; todo lo que nos devuelve a la esencia del ser indescifrable, inabarcable, inescrutable.

¿Quién puede o podrá acercarse a la comprensión relativa del tiempo?

Desde hace tres años celebramos, junto a amigos entrañables, nuestro propio cambio de ciclo y año a través de lo que decidimos titular como "Fiesta Zoroastriana", una reunión libre en la que combinamos tertulias con música, comida oriental con ritual lunar o capoeira y muchas más cosas que se aportan sobre la marcha, comenzando al mediodía para culminar pasada la medianoche.

Ritual Lunar en la Fiesta Zoroastriana del año pasado

Y por esta Casa Bambú en la que lo zoroastriano renace en el tiempo aprovechando el nuevo año chino, contamos en distintas ediciones con el anfitrión, permacultor y chef Albert Martinell, Ana Claret y César Martínez de Universo Holístico, el economista danés Olé Mackeprang, el músico Jeremy Morris, el agricultor biológico y fotógrafo Martin Wind, el productor de televisión José López Escobar, el también
productor de videos Miquel Benítez, Bertha Yebra y su marido, pintor, y ambos editores de la revista musical Popular 1, la ritualista lunar Teresa Luna, la capoeira Nagó, y más músicos, intelectuales, personas de distintas corrientes de pensamiento y nacionalidades, etc.

Este año, como es habitual, la III Fiesta Zoroastriana tiene lugar el presente mes de febrero, el sábado día 12, en la que nos centraremos con mayor amplitud en temáticas vinculadas al País Cátaro, en el que resido la mayor parte del año, con el añadido de los temas antes mencionados, porque consideramos que vivimos una época en la que es necesario abordarlo todo, amalgamarlo todo, comprenderlo todo.

El tiempo es ahora. Lo demás quizás una ilusión... ¡Gracias por leerme!

¡Feliz Año, Feliz Día, Feliz Instante, Feliz Vida!

III Fiesta Zoroastriana
Sábado 12 de febrero
Casa Bambú
Raimon de Penyafort, 36
Premià de Mar (Barcelona)
Info: mail@astralweb.info
Tel.: 93 751 0000

30 AÑOS SIN LENNON (Diciembre 2010)

2010-12-06T01:13:00.000-08:00

El tiempo pasa como un soplo pero las canciones, tal como dice Emilio del Guercio San Martín, ex bajista y cantante de dos grupos argentinos emblemáticos de los 60s y 70s (Almendra y Aquelarre), definen, como ninguna otra expresión del arte popular, un espacio simbólico que guarda las claves genéticas de la cultura. Ellas llegan a nuestros corazones y, por algún motivo indescifrable, se quedan para siempre.

Y Atahualpa Yupanqui afirmaba que un autor se volvía importante cuando sus canciones se tornaban anónimas.

Todo esto me hace reflexionar sobre los tiempos que vivimos, en donde la inmediatez (que podría ahora recalificar -en homenaje a esa nueva profesión, especializada en darle "valor", que no valentía, a los suelos españoles-, como la 'idiotez de lo mediático') y las ansias por triunfar o ganar dinero nos llevan precisamente a lo contrario subrayado en esa conclusión lúcida de Yupanqui. Porque son muchos los que desean tener éxito, ser héroes de sus propias vidas, hacérselo saber a los demás y, para colmo de las desdichas, ser ricos en una sociedad cuyo espacio no permite esos porcentajes tan amplios de expansión.

Los Beatles fueron un claro ejemplo de chicos de provincias que trepan hasta lo más alto, en una vorágine sin precedentes que apenas duró siete irrepetibles años y que cambió música, costumbres, moda y mentalidades de millones de personas.
Y John Lennon con Paul McCartney fueron el motor principal de esa máquina de fabricar canciones, muchas de las cuales se instalaron en la memoria colectiva de jóvenes y no tan jóvenes.

Tuve la suerte de descubrir y seguir a ese grupo a la par de su trayectoria. Mis hermanos regresaban de New York cuando ellos triunfaban en los Estados Unidos y esto me llevó a tener y comprar los álbumes de "los fab 4" y otras bandas de los 60s, apenas salían a la venta.
Cada miércoles veía en televisión el show "Shindig" y a las 22hs., en la radio, el programa "Modart en la Noche". Estaba plenamente informado y ya en 1965, a punto de cumplir mis primeros diez años de vida en el planeta, tenía una batería "Rex" con la que aporrear cualquier canción, disco o ritmo que se me ocurriese y pusiera por delante. Tres años más tarde estudiaba con Sam Lerman y, en septiembre de 1969, coincidiendo con la realización del último disco de The Beatles (que fue "Abbey Road" y no "Let it Be", como piensan muchos) debutaba con mi grupo "Mamut" en una fiesta organizada por compañeros del colegio.

Pero no fue hasta mucho más tarde en que la frase de Yupanqui tendría un sentido para mí. Sí, Lennon había logrado más fama que ninguno pero, a la vez, sus canciones verdaderamente relevantes pasaron a ser anónimas. Ya no le pertenecían. Eran patrimonio de la humanidad.

"All you need Love" fue y es un himno, que de hecho comenzaba con La Marsellesa. Su mensaje era claro. Una verdadera sacudida de amor para el ser humano.
También estaban "A day in the Life" o "Strawberry Fields" y, finalmente y ya como solista, "Imagine" o la menos conocida "Mind Games", pero de enorme impacto mental para mí al llegar por vez primera a la ciudad de los building-rascacielos. Canciones que miles de personas de otras generaciones empiezan a conocer no sin siempre saber quién era su autor o quiénes The Beatles. La sentencia de Yupanqui se hacía realidad como en algunos clásicos de la talla de Beethoven, Mozart o Bach, por ejemplo.

Mas a la par de su mensaje crístico estaba el militante y las contradicciones de un supuesto revolucionario millonario que despotricaba en contra del sistema que lo había encumbrado y ¡desde Nueva York!, la nueva Roma que continuaba la saga imperial de su país de origen. Paradójicamente pensé en que el único miope del grupo era quien más veía y denunciaba cosas.

Cuando llegué a Manhattan, Lennon vivía allí y aún no había logrado obtener su "Green Card" para poder residir legalmente.
Y yo, a mis 18 y veintipocos años, me quedé una buena temporada en aquella ciudad que me cautivó, trabajando de jardinero, haciendo entrega de cinturones de diseño en boutiques y hasta llevando un taxi en zonas poco recomedables por su inseguridad. Recorría las callles de Manhattan, el South Bronx o Brooklyn varias veces al día. Conocía los mejores clubes de jazz, asistía a decenas de conciertos habidos y por haber, probaba de todo y conocía de todo. Ganaba y ahorraba dinero con vistas a equiparme musicalmente y para poder tener algún día un estudio de grabación propio (cosa que no logré hasta 1979, ya residiendo en Londres). En aquella época 1973-77 no era fácil siquiera comprar un buen teclado o un multipistas, pero logré juntar guita. Y componer para guita-Ra fue también algo frenético en mis días, meses y años neoyorkinos. Más de ciento y pico de canciones que empezaba a grabar gradualmente con mayor versatilidad y conocimientos técnicos.

Academia Militar de West Point (New York, 1974)

Un día por la noche vi a Yoko Ono caminando cerca del Dakota Building pero no tuve la suerte de cruzarme con John. Tampoco consideré interesante aparcar allí mi enorme taxi 'Mercury' para saludar a Yoko, sinceramente.

Por otra parte, mi tía Martha, hermana de madre, pintora y ex hippie de los 60s, que aún vive allí, a 500 metros de Naciones Unidas, me llevaba al Village y comíamos comida macrobiótica en un restaurante viejo y desvencijado, lleno de 'frikis', que se llamaba "Caldrom". Ella fue en 1967 quien me habló de vegetarianismo y marihuana por primera vez. Yo seguí algunos de sus pasos. Ambos éramos los raros de la familia, los artistas, los que habíamos emigrado, los que escuchábamos otra música, los que comíamos diferente, los que entendíamos diferente.

Un día fui a visitarla a su estudio, en un edificio en el que también vivía y todavía vive Mariano Ros, corresponsal en New York por aquel entonces de la revista "Vibraciones" (de quien me hice bastante amigo), y los ratones corrían bajo un entusiasmo inusual en medio de cuadros sin enmarcar y cosas tiradas en el suelo. Pronto 'Tita', mi tía y madrina, descubrió el motivo: los roedores acababan de comerse toda su hierba y habían estallado en un indescriptible éxtasis de alegría.

Con mi tía en su apartamento de New York, poco antes del 11 de septiembre del 2001

Ya han pasado 33 años desde que dejé de residir de New York para venirme a Europa. Tres años más tarde de mi ida, Lennon moría asesinado en el Dakota, y hoy, al momento de escribir estas líneas, mi tía tiene 85 años que lleva con jovialidad y lucidez extraordinarias. ¿Quién me hubiese dicho en 1974 que años más tarde terminaría tocando con mi amigo Jeremy en el Cavern de Liverpool? Es evidente que ningún vidente.

Quedan, pues, las "vivencias de la vida" (valga la redun), esa New York peligrosa de los 70s que es ahora otra ciudad fashion para occidentales consumistas y ávidos de nuevas sensaciones, y las canciones de John en la memoria con aquella voz desgarradora resonando en mi mente, vociferando "Give Peace a Chance", mientras los de siempre se mean en todo esto y le dan "Pis a la Paz".

Dondequiera que estés John, ¡gracias! Seguramente habrás visto que por aquí las cosas no han cambiado mucho...

¿VUELVO AL MAGIC? (Noviembre 2010)

2010-12-01T10:41:00.000-08:00

Fue en 1983 cuando Ramón Plana López, editor de la revista "Karma 7", me dijo que él estaría dispuesto a promocionar mi música.

Eran tiempos difíciles. España aún se debatía en una transición política y económica con la Europa del norte mirándola de recelo y suspicacias respecto a su futura entrada en la CEE.

Yo vivía en Sitges (provincia de Barcelona), después de varios años residiendo en Inglaterra y un fugaz viaje de algunos meses a mi Buenos Aires natal. Había decidido crear un Sello y una Productora que me permitiese plena libertad para desarrollar mis antiguas, recientes y futuras grabaciones. Sin saberlo estaba iniciando la música "new age" ibérica y fue "Karma 7" y poco después "Popular 1" las dos primeras revistas que se hicieron eco del nuevo fenómeno.

La última vez que participé en un Magic fue en 1993. Actué con mi mano izquierda lesionada, debido a una caída 2 días antes, y recibí un premio como "personalidad con mayor proyección internacional", que en la foto acababan de entregarme Ramón Plana y Pedro Palao. Yo buscaba uno con "mejor proyección interior", pero ese premio no existía.

Dos años más tarde, tras uno de mis viajes a Londres y ya en plena vorágine de producciones musicales y conferencias en congresos alternativos y esotéricos, escribí un artículo sobre dicho ambiente en la capital británica, citando Festivales como los de "Mind & Body", etc. Ramón Plana (padre) me pidió toda la información y contactos posibles que tuviera para poder él realizar un Festival similar. Plana había sido la única persona que había apostado por mis cassettes (en aquella época aún no existían los cds) y no dudé un instante en facilitarle hasta el más mínimo detalle respecto a cómo debía organizarse un evento de esas características.

Otros dos años más tarde, en 1987, Ramón Plana padre delegó en su hijo la conducción de la revista y, a su vez, emprendió junto a él la tarea de hacer de lo que se llamó "Festival Magic" una realidad ininterrumpida a partir del año 1989, primero en Pueblo Espanyol, luego en el Palacio Sant Jordi y, ya en las últimas ediciones, en el Palacio de Congresos de Montjuïc, siempre de Barcelona.

Con José Manuel Medina y el productor de cine y videos José López, que coordina, a su vez, TeleMagic

Y precisamente en aquellos años, en los que editoriales, discográficas y numerosas empresas dejaran la ciudad condal para trasladar sus sedes centrales a Madrid, el Festival Magic fue erigiéndose como un Encuentro o cita casi ineludible en el área de estos temas. Las temáticas se ampliaban, reciclaban y modernizaban. De algo más cercano a la parapsicología o el ocultismo, se evolucionó luego hacia disciplinas de la llamada "nueva era" hasta después llegar a abarcarse prácticamente todas las asignaturas conocidas en el ramo en aquellas etapas primigenias de lo que luego derivó en otras finalidades primordiales.

Con el astrólogo Vicente Cassanya

Participé en los primeros Magic ofreciendo conferencias y conciertos. Seguidamente, durante un período de muchos años en los que mis actividades y viajes ocupaban casi todo mi tiempo, me fue imposible asistir al festival.
Más tarde, ya entrados en los años dos mil, instalado en el sur de Francia y alejado de lo público, repetí mis ausencias, hasta que hace dos años los editores y directores de la revista Universo Holístico me invitaron a compartir un espacio con ellos y, en este 2010, Sebastián "Darbó" Arbonés, director del Magic desde hace una buena temporada, me propuso volver a dar conferencias y a tocar algo de música en vivo para la presente edición del Magic 2010, los días 11 y 12 de diciembre, en los que hablaría de Biomúsica y de mi último libro, así como de mis experiencias en el sur de Francia de cátaros y trovadores, cosa que finalmente no pude realizar correctamente debido a cambios de horarios sin previo aviso.

Reencontrarme con amigos y buscadores de esas verdades eternas y muchas veces ocultas u ocultadas, que hallan en festivales como un punto de referencia anual para compartir todo lo nuevo o no nuevo que hubiese surgido en los últimos doce meses, es el lado positivo de estos Encuentros, independientemente de que algunos los utilicen únicamente como mero medio de lucro.

BRUCE LEE Y LAS CONSPIRACIONES (Octubre 2010)

2010-11-10T12:19:00.000-08:00

Llevaba poco tiempo editando cassettes en mi nuevo Sello y Productora "Astral", cuando se realizó en Barcelona la primera Feria "Exposalud", a la que asistí como invitado.

Aquella fue una feria bastante accidentada. Uno de los editores de la entonces principal revista naturista de España exponía también cintas de numerosos músicos de la naciente "new age", cuando se le apareció en el propio stand la directora del sello británico "New World", quien ostentaba los derechos de la mayoría de los autores que allí se anunciaban. Pero mientras el escándalo tenía lugar a viva voz entre la afectada y el 'afectador', me encontré con el dueño de la 'Librería Verde' de Madrid, hijo de Fermín Cabal, quien se ofreció a colocar mis cassettes en su puesto, cosa que le agradecí e hice al día siguiente.

24 horas más tarde, en el preciso momento en que estaba hallando un hueco entre los libros del stand para ubicar algunos de mis títulos, observé la insistencia con la que un señor de rasgos orientales miraba mis cintas. De pronto me preguntó en un correctísimo inglés con acento americano acerca de la autoría de todo ese material. Mi respuesta fue "soy yo el autor y las he traído al stand de mi amigo, quien tiene una librería y regresará en pocos minutos".

El hombre dijo "me llamo John Liu y soy productor de cine y en alguna época también manager y amigo de Bruce Lee. Me fascinan los títulos de estos cassettes. Tengo una Productora en Hollywood. Esta es mi tarjeta". Miraba yo aquella carta de presentación, comprobando que la dirección allí escrita se encontraba muy cerca de los célebres Universal Studios, lugar en el que rodaron las principales películas de la historia del cine.

John Liu

Seguidamente John Liu me invita a comer a... ¡un restaurante chino!
Apenas entramos al recinto, camareros, empleados y hasta el chef se acercan a Liu haciéndole toda clase de reverencias y atendiéndonos con una amabilidad extraordinaria pocas veces vista. Era como si todas las demás mesas no existieran y el personal de aquel lugar se desviviera por John Liu y su invitado.

Liu me dijo "estoy por rodar una película que se llamará 'The Touch of Zen' ('La Chispa' o 'El Toque del Zen') y si lo que escucharé en estos cassettes que elegí del stand me gusta, te propongo que seas el músico del film que se estrenará en Hollywood el próximo año.

Yo en los Estudios Universal de Hollywood el día en que murió por accidente Brandon Lee

Considerándome un músico 'visual', la propuesta me resultó interesantísima desde todo punto de vista pero no transcurrieron muchos segundos hasta que John comenzó a relatarme una historia fascinante que involucraba a él, a Bruce Lee y a otros maestros y karatecas de origen chino que habían decidido hacer o rehacer sus vidas en Occidente.

Nuestro diálogo se desarrollaba enteramente en inglés, dado que Liu, aunque en aquellos tiempos era pareja de una actriz catalana llamada Mónica Pont, no hablaba nada de castellano y yo, aunque también reverencio la cultura china, no hablo nada del idioma del gran país del Tai-Chi, el I-Ching y de tantas 'cuestiones' que probablemente marquen muy pronto el futuro más próximo de toda la humanidad.

Entre otras cosas, Liu me explicó, con profusión de detalles, la historia de su familia y, en particular, de su abuelo Zen Liu, quien lo introdujo en "el arte de las artes" marciales, mas tuviera que exiliarse en el año 1948 tras la revolución china. Zen era un maestro del Templo Shaolin y John bebió a través suyo de las fuentes más ancestrales, secretas y directas de todas aquellas disciplinas milenarias.

John Liu en acción

Algo similar sucedió con Bruce Lee, aunque paradójicamente ni Liu ni Lee nacieron en China. El primero de ellos vino al mundo en San Francisco (California), y el segundo en Hawai. Ambos, pues, tenían la nacionalidad estadounidense y ello, sumado a la divulgación masiva y mediática de estas artes y filosofías en Occidente, según subrayara John Liu en aquella apasionante conversación, fue motivo para que estuvieran amenazados y constantemente en la mira del régimen imperante en el país de sus ancestros.

Bruce Lee

Escuchaba con atención a Liu sin poder evitar que vinieran a mi memoria algunos capítulos y escenas de la serie Kung Fu, brillantemente interpretada por el actor Keith Carradine. ¿Sería verdad todo lo que Liu estaba explicándome?

Poco después empecé a componer la banda sonora para la película, que se estrenó en Hollywood dos años más tarde. Recuerdo los pasajes del monje hibernando siete siglos en el interior de una cueva para luego despertar con la entrada de un rayo de sol que logré reflejar musicalmente con efectos y sonidos impactantes para la época y los medios de grabación que disponía entonces. A Liu le gustó mi música y a mí me gustó todo aquello hasta el punto que, haciendo gala de mis dudas y escepticismo, le dediqué en broma una pieza que titulé "Cuento Chino".

Años más tarde, conmigo totalmente inmerso en la vorágine de la "new age" de los 80s y primeros 90s, viajé repetidas veces a los Estados Unidos y, en concreto, a California y a Hollywood, visitando a mi amigo chino, del que mi hermano Marcelo, psicólogo y karateca, me hablaba maravillas, rememorando que John Liu había sido también campeón mundial de karate en los 60s y que sus patadas elevando la pierna eran insuperables.

En uno de mis viajes ocurrieron situaciones sincrónicas extrañas. Mi avión voló por encima de la sede de los Davidianos de David Koresh en Waco, cuando estos se hallaban cercados pocos instantes antes de su autoinmolación o exterminio. Pero lo más sorprendente fue cuando caminé cerca del plató en donde estaba rodando el malogrado hijo de Bruce Lee, Brandon, aquellos pasajes de la futura película "El Cuervo" en los que en lugar de balas de fogueo los disparon se realizaron, aparentemente por error, con municiones reales, acabando con la vida del joven actor, hijo del célebre Lee, quien, a su vez, falleciera en 1973 en extrañas circunstancias; tan extrañas como las de la reciente muerte, supuestamente accidental, del propio Keith Carradine.

Recordé, una y otra vez, las palabras de John Liu: "todos estamos amenazados por divulgar en Occidente unas tradiciones y técnicas que se habían reservado exclusivamente para el plan imperial del futuro dominio chino del planeta".

Así pues, en medio de rodajes, viajes, mucha música y decorados que simulaban una realidad que, a veces, supera a la propia ficción, di por concluida mi aventura en Hollywood, llegando a la conclusión de que la vida es una eterna película en la que todos somos guionistas, actores y, en algunas ocasiones, hasta directores o productores.

John Liu, Bruce Lee, su hijo Brandon, Keith Carradine...; nombres emblemáticos para los primeros destellos masivos que nos hicieron tomar conciencia sobre la existencia y potencial del país más poblado del mundo y de una de las culturas más milenarias y sólidas de la Tierra.

DILAPIDACIÓN (Septiembre 2010)

2010-11-10T03:07:00.000-08:00

En medio de noticias lapidarias sobre la condena a una mujer iraní a morir apedreada, reflexiono acerca de las enormes diferencias y destinos para mujeres nacidas en diferentes lugares del planeta, donde algunas se depilan, otras dilapidan y las terceras en mención mueren lapidadas bajo las leyes de lo abominable.

Y si hoy día ya no es patrimonio de lo femenino las dos primeras opciones citadas, parecería que respecto a la última de ellas fuesen las mujeres las destinatarias de un castigo más propio de lo inexplicable en esta especie que aún tiene el descaro de presumir de raciocinio.

Mientras dilapidamos lo que la Tierra nos ofrece, mientras nos depilamos con disimulo errores propios y ajenos, en estos momentos alguien puede correr el riesgo de morir lapidada.

No veo oportuno continuar escribiendo en este blog sobre un tema ya analizado y discutido previamente. Sólo me resta decir o pedir ¡basta!, ¡basta, por favor!

CARDENAL NEWMAN (Agosto 2010)

2010-09-02T04:50:00.000-07:00

Fui a un colegio irlandés situado frente al Departamento Central de la Policía de Buenos Aires y a tres calles de la casa en que nací: el Cardenal Newman College.

Mi clase en el Newman (1967). Por ahí estoy en la fila central, el cuarto de izq. a der., entre mis 2 mejores amigos de la primaria: el rubio Grau Dieckmann (fallecido este año) y el no rubio Coll Benegas

Ya mi hermano había cursado toda la primaria allí, para luego continuar sus estudios en el La Salle y San Martín de Tours de Buenos Aires.
Pero mi madre insistía en que yo debía tener educación anglosajona, frente a la oposición de mi padre, que apostaba por algo más francés y laico.

Las discusiones entre mis progenitores aún resuenan en mis oídos: "estos curas irlandeses tienen ideas obsoletas. Nada mejor para Guillermo que una enseñanza francesa. El Newman es un colegio muy caro y demasiado elitista", decir mi padre, que hizo toda su primaria y secundario en el La Salle.

"Aprender inglés es lo mejor. Una formación católica es indispensable. Los franceses tienen una educación aburrida. Al Newman van las mejores familias de la Argentina. Además a Guillermo le gustan la música y los Beatles", respondía mi madre, ya por entonces separada de su primer y único esposo.

Todo esto me resultaba absurdo. A mí me aburría hablar inglés y más aún aprender francés. Sólo quería hacer música, escribir en mi diario del colegio (el "Cazediario"), ir a recitales de rock, jugar al golf y seguir al River Plate, club del que hice socio (el número 95000) en el año 1968.

En el Newman los 'brothers' ("hermanos") nos hablaban en inglés e insistían con el rugby como deporte principal en desmedro del fútbol. El brother Wall ("hermano muro" en castellano) era mi profesor de matemáticas y no hablaba ni papa de castellano. Años antes había fundado el colegio Stella Maris de Uruguay, de la misma Congregación del Newman y que se hizo famoso en 1972 por aquel accidente terrible en los Andes, tras el cual y para sobrevivir, los rugbiers tuvieron que practicar la antropofagia.

El Brother Wall

Otros brothers, como el Condon o Liston y el director O'Brien con su hermano 'Manolo', también cura, eran una constante en mis días y años en el Newman, donde pasé toda mi infancia y parte de mi adolescencia, aunque acabara mi bachillerato en otro colegio, el Juan XXIII; más cercano a mi nueva casa, cuando el Newman cambió su edificio del centro de Buenos Aires por otras instalaciones en la localidad de San Isidro.

Dos cosas llegué casi a odiar durante mis años en el Newman: el rugby y el idioma inglés. Cuando cumplí 15 años juré no volver a hablar más inglés en mi vida. Tres años más tarde estaba viviendo en New York y muy contento de haber aprendido aquel idioma durante mi niñez.

Algunas contradicciones del Newman eran, por ejemplo, leer en la revista oficial anual del colegio, que en tal año o siglo "un patriota irlandés había muerto tras una larga huelga de hambre como protesta al imperialismo de los ingleses", y mi mente, la de un niño de 8 o 9 años que leía aquello, no comprendía que unos curas que despotricaban en contra de Inglaterra pusiesen tanto empeño en aprender inglés.

Por suerte, y para mi propia apertura mental y conceptual, tardé muy poco en reconciliarme con el rugby y el inglés, y ahora que John Henry Newman, aquel cura anglicano nacido a comienzos del siglo XIX y que posteriormente se convirtiera al catolicismo, será próximamente beatificado en Birmingham por el actual Papa para así convertirse en el primer Santo inglés tras 4 siglos, vienen a mi memoria recuerdos imborrables de este "Newman Boy" que se considera, desde que tiene uso de razón (es decir, desde que cumplió 50 años de edad y alcanzara la madurez casi definitiva), un "cat-eólico", más cátaro que católico y más eólico que petrolero, sin olvidar todo lo positivo que aprendió en el Newman y, por supuesto, desechando todo lo negativo de lo que correspondía a una enseñanza religiosa de los años 60s y primeros 70s.

¿Cambiará en algo que beatifiquen al Cardenal Newman, en quienes estudiamos bajo su nombre y preceptos, en tiempos en los que era un ferviente seguidor del "beat"? ¿Seremos mejores personas, los "Newman Boys", a partir del día 19 de septiembre del año 2010? (precisamente 24 horas después de mi 55 cumpleaños).

Me temo lo peor... Son ya muchos años como para redimirnos de tantos pecados.

ser o SER, esa es la questión, ¡joder! (julio 2010)

2010-08-22T14:04:00.000-07:00

Es casi unánime la opinión de que en la obra firmada por un tal William Shakespeare hallamos al que probablemente fuera o sea el más grande escritor en lengua inglesa de todos los tiempos.

Nacido en el pintoresco pueblo de Stratford-upon-Avon, a mediados del siglo XVI, nadie como él ha logrado mayor representación teatral de sus trabajos en tantos idiomas, lugares y eventos. Sin embargo, poco o casi nada de su vida se conoce, aunque leyendo entre líneas sus escritos o lo que fueron sus comedias y dramaturgia, podríamos deducir parcialmente algunas pautas de lo que intentaba transmitir un hombre del que hasta se ha puesto en duda su existencia o verdadera identidad.

En tiempos nihilistas y de relativismos galácticos, en los que se ha llegado a cuestionar si Jesús pudo ser San Juan o Pitágoras sus propios discípulos, ¿valdría la pena enfrascarnos en discusiones acerca de si, en realidad, Shakespeare fue Christopher Marlowe o Francis Bacon?

Aquel hombre que dijo una vez que "es mejor ser rey de tu silencio que esclavo de tus palabras", supo hacer del idioma y de la expresión humana algo grandioso. Y del "ser o no ser" shakesperiano, ambientados actualmente bajo clichés organizados mecánicamente por los mediocres de la repetición y de la forma escrita que busca cantidades por encima de calidades, sería saludable para todos volver nuestra mirada hacia los clásicos de la letra, del habla, del pensar y de la música para así eludir discreta y sabiamente la 'mediotización' de lo mediático que intenta que hablemos de la peor manera, leamos lo chato o escuchemos lo alienante, con vistas a mantenernos en un perfil de bajo nivel siempre maleable y, a la vez, proveedor de fondos que benefician a los trepas trepidantes de la trilogía "dinero, éxito y poder".

No haber leído ningún best-seller actual, desde "El Código Da Vinci" para abajo, ni haber escuchado ningún 40, 50 o 100 principales, prestar atención a quien afirma haber pintado trescientos mil cuadros, compuesto dos mil obras musicales, escrito quinientos libros o vendido millones de copias, es algo de lo que me honro y "con-decoro", apostando por otras actitudes y caminos cercanos al "ser del no a ser y del hacer" en contraposición al "ser-vicios" de cualquier sistema o anti-sistema.

Recorrer las calles del creador de Hamlet, Macbeth, El Rey Lear, Mucho Ruido y Pocas Nueces, La Fierecilla Domada, Romeo y Julieta, El Mercader de Venecia, etcétera, etcétera, me transportó a una época curiosa, en la que, por ejemplo, el mayor escritor en lengua inglesa tuvo que estudiar en latín cuando su propio idioma era censurado en Inglaterra durante la secundaria de entonces, demostrando rápidamente que prohibir una cosa no hace más que enaltecerla o favorecer su desarrollo.

Por último, la frase de un Grande con Mayúsculas de las letras: "no temáis a la grandeza; algunos nacen grandes, algunos logran grandeza, a algunos la grandeza les es impuesta y a otros la grandeza les queda grande". William Shakespeare (1564-1616).

¿CRISIS?, ¿QUÉ CRISIS? (Junio 2010)

2010-06-28T10:10:00.000-07:00

Así se titulaba un disco del grupo pop "Supertramp", a quienes vi en París en 1977 presentando dicho álbum, tras lo cual inicié un viaje de dos meses recorriendo parte de Europa hasta llegar a Bulgaria.

Habiendo nacido en un país que vivía en permanente crisis, cuando alguien mencionaba esta palabra no solía tomármela demasiado en serio. Vivir, existir, es para mí un estado constante de crisis.

En la Argentina empezábamos algunos años con un gobierno y acabábamos ese mismo año con un par de presidentes más. La inflación era, a veces, de muchos ceros por ciento, llegando en épocas a cambiarse los precios de los supermercados por día.

De todas aquellas crisis, la más célebre fue la de "El Corralito", cuando se retuvieron depósitos bancarios de miles de personas ya que no había efectivo para abonarlos en ventanilla; algo que sucedería igualmente hoy en cualquier ciudad o país del mundo, ya que gran parte del dinero no existe y se trata mayormente de cifras virtuales que, en realidad, pululan en el limbo de las denominadas "inversiones".

Y como "invertir" significa "darle la vuelta a algo", es casi obvio que para que uno suba es necesario que baje otro. Así que, entre inversores y amigos de la Bolsa, profesionales o aficionados del y al dinero, especuladores e inocentes, vividores y trabajadores, políticos y ciudadanos, etc., se ha ido generando una estupenda ensalada de compra-ventas, ganancias y pérdidas, logros tras esfuerzos o robos descarados, etc., cuyas oscilaciones, al igual que ocurre con la propia naturaleza y con los estados de ánimo de todo bicho viviente, derivan en euforias y depresiones o, en términos económicos, éxitos financieros o crisis y recesiones.

Pero yendo un poco "más allá" de las cifras y de lo que los medios de comunicación afirman y alimentan según designios de quienes los manejan, vivir es crisis, movimiento es crisis, palpitar es crisis.

Para quienes la crisis es sólo un tema económico, podríamos recordar que una cosa es la economía y otra lo financiero. Existen países ricos pero financieramente pobres o endeudados. A su vez, países pobres y con escasos recursos (como Suiza o Japón) pueden ser considerados ricos, pero sólo financieramente hablando.

Por ejemplo, el país en que nací, la República Argentina, es muy rico en términos económicos, pero no siempre lo ha sido en términos financieros.

Y, volviendo a la situación actual, para muchos responsables de esta crisis, la excusa es ideal para reducir gastos, puestos de trabajo y, en definitiva, declararse en problemas.
Digamos que sería el ejemplo de una familia que ha vivido de fiesta en fiesta dos meses sin parar, olvidando que luego hay que abonar las cuentas de electricidad, personal de la casa, compras en el supermercado, etc.; hecho que recuerdan precisamente al acercarse el momento de tener que hacer frente a dichos pagos. La respuesta es entonces "estoy en quiebra", "no tengo efectivo", "me gasté lo que tenía", etc.

Por supuesto que los perjudicados suelen ser siempre los mismos, que son quienes, en realidad, han pagado y financiado los días de fiesta.

De esta manera, las restricciones no son precisamente iguales para quien esperaba cobrar su salario o conservar su trabajo, que para el dueño de la mansión donde se celebraron aquellas inacabables fiestas de despilfarro.

Y quienes deberían supervisar un poco el tema; llámense "los dueños de casa", los políticos, los directivos de cualquier empresa mediana o grande, eluden responsabilidades y, como en el caso de los Bancos, son rescatados por los mismos políticos que acuden a sus líneas de crédito para auto-financiarse.

Resumiendo: si el comunismo cayó en 1989 y el capitalismo entró en crisis en el 2008 (menos de dos décadas de la caída del primero), ¿hacia dónde vamos ahora?

¿Seguiremos votando a los mismos partidos políticos en cada país? ¿continuaremos alimentando todos estos sistemas obsoletos y corruptos, agotados ya en su propia razón de ser?
¿Nos lamentaremos de las crisis echándonos la culpa entre unos y otros?

¿O, tal vez, intentaremos hallar alternativas que trasciendan lo que se denomina "sistema" o "anti-sistema"?

¿Tendremos valor y creatividad para salir de esto sin caer nuevamente en más guerras y destrucción?

¿Hemos, acaso, evolucionado en algo o repetimos interminablemente, y pase lo que pase, los mismos errores?

GUSTAVO CERATI (Mayo 2010)

2010-05-25T06:05:00.000-07:00

Acaba de sufrir un accidente cerebral muy similar al de mi amigo Manuel Figueroa. Una arteria obstruida es la explicación clínica. Partes médicos arriesgan poco, conocedores los facultativos de que el cerebro continúa siendo esa computadora o máquina insondable, dentro de la cual millones de enlaces pueden hacernos ir y volver, ser, estar o no estar, de mil maneras no siempre clasificables o diagnosticables.

Pero quizás sea más sencillo entender las causas que produjeron los efectos: ritmos acelerados que mi hermano Marcelo (psicólogo) analizaría mucho mejor que yo. Alimentación cargada de grasas. Tabaquismo. Otras drogas. Etcétera.

Es cierto que los músicos solemos ser bichos diferentes. Saltimbanquis de los escenarios o de la vida..., nuestros nutrientes requieren de un despliegue de alas no siempre comprendido por los demás, ya que nuestro interior se alimenta de vivencias procesadas desde lo externo y a través de la emocionalidad de los demás, generalmente proyectada por medio de nuestra creación.

Una melodía o una canción te abre hacia un mundo de sensaciones que ni el propio autor hubiese imaginado al hacerla.

Un Mozart bebido te elevaba con sus mágicas notas hacia el misticismo más indescriptible. Un Beethoven enfadado te transportaba a la gloria excelsa de lo irremediablemente sutil.

Erik Satié, con dos acordes mal tocados, nos sensibiliza hasta extremos únicos.

Y en el pop, como en diversos estilos musicales, tenemos cantidad de ejemplos imposibles de olvidar, desde los Beatles hasta los recientes Coldplay.
Precisamente en el pop cantado en español, fue la Argentina el país pionero en crear su propia música y sus propias letras más allá de las versiones o "covers" de lo anglosajón.

Las 3 figuras pioneras del rock argentino fueron Mauricio "Moris" Birabent (1942), José "Tanguito" Iglesias (1946-1972) y Litto Nebbia (1947). A mediados de los años sesentas, ellos se lanzaron a la conquista de un nuevo lenguaje musical que, a finales de aquella década, supieron canalizar otros talentos como Luis Alberto Spinetta (de "Almendra"), Javier Martínez ("Manal"), Ricardo Soulé ("Vox Dei"), Gustavo Santaolalla ("Arco Iris"), Miguel Abuelo ("Los Abuelos de la Nada"), Charly García ("Sui Generis"), etc.

Moris hizo doblete al lanzar la movida porteña en 1966 y, una década más tarde, la movida madrileña en 1976. Fue pionero en ambas ciudades sin haber nacido en ninguna de ellas, ya que es oriundo de Montevideo (Uruguay), en una sincronicidad de orígenes y desarrollo que me recuerda a Gardel, quien nació en Toulouse (Francia), siempre conservó la nacionalidad uruguaya para librarse del servicio militar pero, ante todo y al margen de papeles y de burocracias, fue el gran cantante argentino universal de tangos.

Y ya en tiempos más modernos, cuando la alborada de los años 80s presagiaba cambios de "look", surgió en Buenos Aires una banda llamada "Soda Stereo" en la que brillaba especialmente su guitarrista, cantante y compositor Gustavo Adrián Cerati Clark, con un toque especial para componer e interpretar canciones de manera diferente, tal vez aunando una genética italo-británica proclive a esa fusión actoral que la escuela italiana es capaz de extraer de lo 'shakesperiano' bajo un drama mordaz y metafórico con clase popular.

Soda Stereo en su gira regreso del año 2007

"Soda Stereo" quiso triunfar en España en tiempos en los que el rock argentino era visto como una competencia para el pop local.
Recuerdo cómo los ayudé personalmente llevándolos a programas de televisión en Barcelona, logrando entrevistas para ellos en la revista "Popular 1" (pionera del rock en España y dirigida entonces por mis amigos Martín Frías y Bertha Yebra), en periódicos importantes de la universidad, etc., cosa que su manager, Daniel Kon, me agradeciera emocionado, aunque no bastara para que durante mi visita a la Argentina años más tarde, tras más de una década sin pisar mi país, y siendo "Soda Stereo" el grupo número uno indiscutible en toda Latinoamérica, nadie de ellos moviera un dedo para colaborar recíprocamente en la promoción de mi música allí; cosa que sí finalmente llevó a cabo Litto Nebbia a través de su Sello "Melopea".

En un programa de televisión en Barcelona (1992), en el que hablamos sobre cómo sería la música en el siglo XXI (Foto: Josep Guijarro)

Pero dejando de lado estas vicisitudes de la vida, siempre consideré a Cerati un talento que sirvió de inspiración y hasta fue, en mi opinión, mal imitado por Enrique Bunbury (curiosamente nacido su mismo día), El Último de la Fila, Radio Futura, etc.

Gustavo no paró de tocar ni de viajar ni de producir excelente música. Su ritmo de vida continuaba igual a sus 50 años que cuando tenía 25, pero obviamente ni su cuerpo ni sus arterias eran las mismas.

Cerati con Shakira en Buenos Aires (2008)

Ojalá se recupere de este desgraciado accidente y pueda volver a la vida de estos mortales tambaleantes pero necesitados de esas emociones y nutrientes, como citaba al inicio de estas líneas, si no pudiendo cantar ni tocar como antes, al menos para no tener que verle en otras condiciones físicas penosas para alguien con tanta energía y creatividad.

El tiempo y el karma tienen, como siempre, su última palabra.

PAUL HORN CUMPLE 80 AÑOS (Abril 2010)

2010-05-25T02:13:00.000-07:00

En estos días cumple 80 años Paul Horn, flautista nacido en los Estados Unidos y primer músico de la llamada “new age”, estilo que podríamos afirmar que inauguró en 1968 cuando grabó en el interior del Taj Mahal un disco con improvisaciones meditativas para flauta y su propia voz, creando toda una serie de atmósferas y resonancias de extraordinario poder meditativo.

Paul Horn intentando, sin éxito, enseñarle a tocar flauta a John Lennon en el campamento del Maharishi Mahesh Yogui en la India (1968).

Horn tenía entonces 38 años y se encontraba de visita en la India, coincidiendo con los Beatles, la actriz Mia Farrow y otros artistas menos conocidos pero que formaban un numeroso grupo que deseaba indagar un poco sobre la filosofía oriental, el yoga, la meditación y las enseñanzas del Maharishi Mahesh Yogui.

La época dorada del hippismo y de los felices 60s estaba plagada de contradicciones pero, a la vez, de una búsqueda interior por encontrarle un sentido más profundo a la vida.

El ejército estadounidense fracasaba en Vietnam pero, sin saberlo, aquellos jóvenes soldados que regresaban traumatizados a su Occidente natal, traían consigo
innumerables vivencias de otras culturas milenarias que tenían mucho por transmitirnos.

The Beatles eran los máximos portavoces musicales de aquellos tiempos, aunque Paul Horn, siendo diez años mayor en edad que casi todos ellos, ya había pasado
por épocas de esplendor, tocando vientos en las célebres orquestas de jazz de Chico Hamilton y Duke Ellington. Su experiencia iniciática dentro del Taj Mahal le indujo
a continuar viajando y tocando en toda clase de enclaves sagrados.

Mientras aún quedaba una década para que la música de la Nueva Era irrumpiera en el mercado discográfico alternativo a través de Steven Halpern, Iasos o Joel Andrews, Paul Horn grababa en el interior de la pirámide de Keops, en Machu Pichu y en un sinfín de templos y lugares místicos, volviéndose un experto en fusionar sus actuaciones sin público pero totalmente imbuidas por un halo de eternidad o perdurabilidad a través del mágico sonido de su flauta resonando en sitios que representan mucho más que monumentos para la historia y el devenir
de la humanidad.

Paul Horn es ahora octogenario pero continúa grabando. Hace muy poco estuvo tocando en el Potala del Tíbet y a finales del pasado año, Paul McCartney lo invitó a un
concierto de viejos amigos, junto a Ringo Starr y otros destacados colegas de los años 60s.

Gracias a Horn y su espíritu musical visionario, podemos hoy entender, disfrutar y compartir músicas distintas pero que guardan en síntesis un mismo mensaje: llevar la conciencia holística del universo a través de una nueva manera de componer, interpretar, sentir y escuchar la música.

Guillermo Cazenave

LA PRINCESA AZTECA DE LOS PIRINEOS (Marzo 2010)

2010-04-22T07:07:00.000-07:00

(artículo publicado en la revista 'Universo Holístico' de Madrid)

Se llamaba Xipaguazin y fue hija del célebre emperador Huey Tlatoani, más conocido como "Moctezuma". Era, por lo tanto, una princesa de la corona azteca. Una joven de quien se enamoró el noble catalán Joan de Grau y Ribó, Barón de Toloriú y capitán en las fuerzas de Hernán Cortés que invadieron y conquistaron Tenochtitlán en el siglo XVI.

cercanías de Toloriú (invierno, 2010)

Una Historia de Película

Tras ser rescatada junto a sus dos hermanos y traída a España, Xipaguazin se casó con Juan de Grau e inmediatamente cristianizó su nombre para llamarse María de Moctezuma y residir con su marido en el pueblo pirenaico de Toloriú, a mitad de camino entre Puigcerdà y su frontera con Francia o con la Seu de Urgell y Andorra hacia su opuesto geográfico.

Grau construyó una edificación llamada "Casa Vima" en honor de su dama y princesa mexica. "Vima" quiere decir "Señora" en idioma azteca, y allí, en aquellos parajes, acampé con un grupo de amigos hace casi 25 años, luego de una serie de charlas con José María Armengou, fundador de la revista "Karma 7" y amplio conocedor de los Pirineos y su historia.

Placa conmemorativa dedicada a la princesa, ubicada en la iglesia de Toloriú

Armengou regresaba entonces como director de "Karma 7", tras años de alejamiento por discrepancias con el editor Ramón Plana, y me nombró miembro del Consejo de Redacción en aquella nueva etapa de la histórica publicación. Volvíamos a ser 7 las personas que coordinaríamos la revista y su contenido.

Una noche de 1985 actué en el "Club de Amigos de Karma 7", tocando música instrumental y cánticos gregorianos junto a un ex sacerdote aragonés cuyo nombre y apellido sonaban perfectos para la vida religiosa: Moisés Abad. Eran tiempos en los que estaba naciendo la llamada "musica new age". Abad era un buen conocedor de la historia y hablaba varios idiomas. Grabamos cuatro álbumes de cantos gregorianos, incluyendo una misa y Las Lamentaciones de Jeremías. Soñábamos con el día en que lo gregoriano saliera de los monasterios para darse a conocer en el mundo entero, y así
se lo comenté alguna vez a dos importantes directivos entonces de las multinacionales: al director de la EMI, Rafael Gil, y al director de CBS,
Manolo Moreno.

Vivíamos momentos en donde todas las fusiones se producían con extrema irreverencia. De la música meditativa saltábamos al cosmos y los OVNIs, del vegetarianismo y la India pasábamos a los monasterios occidentales, o de lo terapéutico volvíamos al esoterismo menos comprobable.

Todo parecía tener cabida entonces. Por eso, aquella noche, después del concierto, dialogamos de muchas temáticas afines, hasta que Armengou volvió a sacar lo de María de Moctezuma, pidiéndome que pasara por allí para ver la situación del lugar y más etcéteras que ahora no comentaré.
Él sabía que estaba yo empezando a viajar al sur de Francia con mayor asiduidad y que me movía con comodidad en aquella zona casi pegada al país galo y antigua Occitania.

El viaje con acampada en Toloriú me permitió palpar una vez más esa energía telúrica que emanan los Pirineos y recorrer el pequeño pueblo de Toloriú, en cuya iglesia un cartel conmemorativo por parte de una Orden de Caballeros franceses, rememora y homenajea la memoria de la princesa que pudo haber heredado uno de los imperios truncados más ricos y avanzados del planeta.

De hecho, existen documentos que podrían probar que la Princesa Moctezuma, fallecida en 1537, trajo consigo parte del tesoro azteca y que éste fue enterrado en un lugar muy preciso vecino al pueblo en el que discurrió la segunda mitad de su vida, siendo su único hijo, Juan Pedro de Grau Moctezuma el heredero del mismo así como de todo lo que hubiese sido y tenido el imperio azteca y el posterior país denominado México.

Toloriú, 25 años después

Poco y nada queda de los antiguos dominios del Barón de Grau.
El pueblo de Toloriú ha mejorado sus infraestructuras, servicios, acceso y fachada de algunas de sus centenarias edificaciones, en detrimento de unas atmósferas que ya no son ni remotamente lo que eran.
La tumba de María de Moctezuma fue profanada durante la Guerra Civil de 1936.

Hace dos décadas, Guillem de Grau, último descendiente de la saga Grau-Moctezuma, reclamó al estado español y a Castilla la devolución de todo lo incautado a su ancestro Moctezuma hace 500 años.

La familia Grau nunca renunció a lo que consideró un expolio absoluto, pero la historia de amor entre aquel noble catalán y capitán de Cortés con la joven princesa azteca, y su vida en común en los Pirineos, alejados de guerras y conquistas americanas, merece un capítulo aparte en el estudio de nuestros pueblos.

¿Quién hubiera imaginado alguna vez que una descendiente directa de Moctezuma había vivido y fallecido en tierras catalanas, siendo su desaparecida tumba probablemente la primera de su estirpe en Europa?

Se calcula que transcurridos casi cinco siglos, son ya más de mil los descendientes de Moctezuma nacidos en Europa.

La historia y la vida de los hombres continúa. Los imperios caen como cayó el azteca, el español y cualquier otro que en estos instantes se nos presente como el mejor e imbatible.

Nos queda el amor de estos seres unidos por algo mucho más importante que dos nacionalidades, y aquellas imborrables imágenes grabadas en mi retina de un paisaje maravilloso por el que alguna vez transitó la princesa azteca de los Pirineos.

II FIESTA ZOROASTRIANA (Febrero 2010)

2010-02-23T12:21:00.000-08:00

A finales de este mes de Febrero tuvo lugar la II Fiesta Zoroastriana en "Casa Bambú" (Premià de Mar, Barcelona), organizada, como siempre, por un grupo de amigos que pensamos en el ocio como algo libre sin tanta estipulación de horarios, aunque algunas pautas deban, obviamente, trazarse.

Todos cuantos asistieron en el 2009 nos habían pedido repetir, así que nos lanzamos sin miramientos hacia la segunda edición de esta Fiesta.

Casa Bambú

Una vez más asistió nuestro amigo y especialista en agricultura biológica, Martin Wind, los directores de las revistas Popular 1 (pionera del rock en España) y World 1Music, Martín Frías -quien es además pintor y fotógrafo- y su esposa Bertha Yebra, Albert Martinell (chef y anfitrión en Casa Bambú), el poeta Daniel Ferrer, etc.

De izq. a der.: Albert Martinell, Martín Frías, Sara Gregory, Guillermo Cazenave, Martin Wind, Joan Punyet y Bertha Yebra

En lo musical, un servidor junto a Sara Gregory en voz, tocando canciones medievales y música neo-chamánica, y la percusión de Joan Punyet con algo de teclados a cargo de José Manuel Medina. Juntos hicimos música, acompañando además a Ferrer en sus poesías.

Ensa-Yo con Sara la noche anterior

El pica-pica oriental de Albert Martinell repitió éxito por segundo año consecutivo y, esta vez, para alrededor de unas 80 personas a lo largo de toda la tarde-noche.

La Capoeira Nagó con Marc Devys al frente nos recordó lo importante y vital que es mover el cuerpo y hacer vibrar todas esas energías a través de un movimiento liberador que incluye baile y música. Y a los rituales de Teresa Luna se unió la percusión y la magia de Lúa Català, combinando danza e invocaciones que concluyeron en la medianoche.

La Capoeira Nagó una vez más entregando su energía en aquella inolvidable noche de Luna Llena

Luego llegó el turno de los rituales a través de Teresa Luna, quien este año contó con la colaboración de Lúa Català, una médico volcada al chamanismo, al canto y a las vibraciones sanadoras alternativas.

Teresa Luna, con la colaboración de Lúa Català, realizó un ritual de celebración de la Luna Llena y otro de peticiones para el nuevo año

La jornada acabó sobre las tres de la madrugada con la proyección de un documental que trajo espacialmente para la fiesta el también fotógrafo Martin Wind.

Asimismo, tuvimos cobertura en video a través del realizador y productor Miquel Benítez y de fotografía con Victoria Andrés que, además, presentó un video junto a una amiga suya.

Miquel Benítez realizó un video de toda la fiesta

ATOCHA Y UN VIAJE AL SUR (Diciembre 2009)

2010-01-10T16:25:00.000-08:00

La entrada a la Feria en el invernadero de la Estación de Atocha (Madrid)

La V Feria Esotérica de Madrid organizada por Rosa y Norbert Keiseberlik, con decenas de stands, miles de asistentes, conferencias y mucha música, tuvo lugar en el bello invernadero de la estación de Atocha, de la que parten o llegan los trenes de alta velocidad, cuya red se amplía poco a poco en toda España.

Para mí fueron días de vértigo que volvieron a reencontrarme con numerosas personas interesadas por si aún estaba yo en activo o si, por el contrario, me había perdido en los Pirineos o en algún remoto paraje o "pajare" de Francia. Personas que me conocían de antaño, cuando mi pelo era marrón y mis dientes blancos y, no en vano hacía aquella “música tras-zen-dental” que tantas veces me conectó con el mundo de los ultravioletas y, en otras tantas también, con el de los infrarrojos.

Ahora, ya sin estilo definido, me siento más libre tocando batería y música psicodélica un día, guitarra acústica en otro, teclados en una línea espacial o cantando mis canciones pop de todas las épocas aunque preferentemente en inglés, que es el idioma en el que aprendí a cantar y en el que me machacaban en el colegio Newman, que le costaba a mi querido y difunto padre una fortuna y del que siempre se quejaba porque prefería que yo fuese a un colegio francés en vez de anglosajón. Él había ido al La Salle de Buenos Aires, pero esta vez ganó mi madre y se impuso que yo me volviera lo que allí se denomina un “Newman Boy”, es decir, y entonces, educación a la inglesa ¡aunque irlandesa!

Así que en Madrid hice todo tipo de música y di 2 conferencias: una dedicada a la "Astrosonía: la música de las Esferas" pitagórica, sobre cuya temática escribí un libro hace tiempo. La otra conferencia fue sobre mi vida y anécdotas en el denominado “País Cátaro francés”, acerca de lo cual mi amigo Javier Sierra me envió un divertido sms diciéndome “¡qué vicio tienes!”. Tanto él como un servidor no entendemos qué hago yo aquí desde hace 10 años...

Mi conferencia sobre "Astrosonía: la Música de las Esferas"

Las teles de Madrid se portaron muy bien conmigo. Tres entrevistas en Televisión Española (programas “Las Mañanas de TVE”, “Gente” y otro programa cuyo nombre ahora no recuerdo) y dos visitas a mi amigo Miguel Blanco en su "Espacio en Blanco" de "Radio Nacional", así como acompañando también a mi amigo el médico Miguel Angel Sicilia, quien colaboró activamente en el stand del "Instituto de Musicoterapia", hablando y divulgando su pasión por la longevidad e inmortalidad física, hecho este que creó mucha polémica entre los oyentes de la radio.

Me entrevistaron para 2 o 3 programas de Televisión Española. Para uno de ellos, el acuerdo inicial fue que sólo hablaríamos de música, pero alguien preguntó "¿existen los entes?", a lo que respondí "mi ente miente"

Retomé contacto con mi amigo cubano de Miami, Ramsés al Naser, quien dio una conferencia magistral sobre el año 2012, con Esperanza Martín y su Auto-Ayuda, con Fernando Cabal, editor de mi libro “La Noche del Grial”, con el fotógrafo Sebastián Romero de “MC” y con MariCarmen Sánchez, directora de “Más Allá”, revista en la que hago cada mes una reseña discográfica.
De ahí otro viaje relámpago al sur, para reencontrarme con mi amigo y sufrido manager Juan Calvo (que tiene mucho más pelo que yo y ninguna cana) para planificar en menos de 72 horas una parte de todo lo que, en principio, nos espera en el inminente 2010, durante 2 o 3 jornadas prácticamente sin dormir.

En plena maratón virtual con Juan Calvo

A mi regreso, una vez más acudí a "Espacio en Blanco" para hablar de Astrosonía y tocar algo en vivo, en programas que pueden escucharse por internet en los podcasts de "Radio Nacional de España" o del propio Miguel Blanco.

En "Radio Nacional" con Miguel Blanco, quien soportó estoicamente durante meses mi sección "Desde el País Cátaro" sin acatarrarse

Digamos que he concluido este año con mi deserción del congreso que organizó "Universo Holístico" y que debía clausurar con música, debido a que una inoportuna gastroenteritis me dejó tres días enteritamente y gastramente postrado.

En medio de todo aquello, y después de 15 años sin verles, otro reencuentro histórico: José Luis Martín Frías o "Martin J. Louis" y Bertha Yebra, fundadores de "Popular 1", primera revista de rock en España, editándose desde 1973. José Luis, además, pintor y ex fotógrafo de Dalí. Bertha, y actualmente con su hijo César, "alma mater" de la mítica revista. Rachel, la mujer de César, con su exitoso "anti-karaoke" en Barcelona y Madrid.

Volver a verles fue una verdadera alegría. Mis amigos editan 3 publicaciones: la citada "Popular 1", "DJ 1" y "World Music", que acaba de cumplir 15 años de existencia y en cuyo número de diciembre salgo en la contraportada.

Con mi amigo Martín Frías en su estudio de Barcelona

Bueno, espero y deseo que haya mucha felicidad, salud y autorrealización para todos en el 2010. Estoy super e hiper agradecido a quienes siguen apoyándome en esta especie de cruzada galáctica en expansión (o en contracción; no lo sé...).
Acabo de concluir un libro sobre música que se editará en América y dos discos que saldrán al mercado (o a lo que queda de él) en un par de meses: uno es un tributo sorpresa del que no adelantaré nada por ahora, y el otro es mi tercer álbum con Jeremy Morris y que se llamará “Two Signals” (“Dos Señales"), en el que esta vez me “tocó tocar” teclados, algo de percusión y bajo, con Jeremy en su psychedelic guitar volando a la estratosfera. No hicimos ninguna canción, así que no hay voces. Pura psicodelia instrumental. ¡Ojalá guste!

Para tod@s... ¡Abrazos con mis brazos! ¡Gracias por Estar!
¡Y Feliz Día de los Inocentes!

Guillermo Cazenave, Diciembre 28 del dos mil 9

LA VIRGEN DE LOURDES Y LOS CAZENAVE (Noviembre 2009)

2010-01-10T16:23:00.000-08:00

(Artículo que escribí sobre Lourdes y mis ancestros Cazenave para un monográfico de la revista "Más Allá")

El centro de peregrinación más célebre de Occidente, que acoge diariamente a miles de visitantes de numerosos países, acaba de cumplir sus 150 años como lugar de reunión y convocatoria para orar y pedirle a la Virgen, sobre todo, salud.

Sin embargo, desde que Bernadette Soubirous, aquella niña pobre de una región entonces asolada parcialmente por la pobreza y el hambre de muchos, dijera haber visto y hablado con una “señorita” o “con la Señora”, hasta que se reconociera oficialmente a la “Inmaculada Concepción” como a la realmente aparecida, sucedieron algunos hechos remarcables que sería oportuno analizar.

El Calvario de los Soubirous.-

Lourdes, 1841. Claire Castérot acaba de enviudar tras un accidente de carreta de su marido Justin, quien deja a la viuda con cuatro hijas, un varón y el molino, cuya rueda había que hacer girar a diario para dar de comer a la familia.

Claire necesitaba a un hombre que conociera el oficio y que no viviese lejos de su casa. Ese hombre era François Soubirous, vecino de 34 años de edad que trabajaba en el molino más cercano al suyo. Y hasta tal punto llegó el interés de madame Castérot para que Soubirous se quedara allí, que le insinuó que cortejara a su hija mayor, quien, a la larga y como marcaba la tradición, sería la heredera del molino familiar. Pero François quedó embelesado por la hija más pequeña de Claire: Louise. Una joven rubia de 16 años, considerada indiscutiblemente entre las chicas más bellas de Lourdes.

La señora Castérot trató de convencer a Soubirous para que desistiera en su empeño, pero la pareja ya era un hecho y, a pesar del deceso de la madre de François, la boda no tardó en llegar, así como su primera hija, nacida el 7 de enero del año 1844 y bautizada bajo el nombre de Marie-Bernarde, aunque todos la llamaran desde muy pequeña “Bernadette”.

Mas la pobreza se cierne una y otra vez sobre la familia Soubirous-Castérot, y François, que desde muy joven había conocido los altibajos económicos y las apremiantes necesidades por encontrar trabajos esporádicos que le sacaran momentáneamente de la miseria cotidiana, sabía que en aquel Lourdes que en nada se parece al actual, era Dominique Cazenave quien siempre lo sacaría de un apuro, consiguiéndole “faenas del día” con pequeñas pagas que le permitirían seguir adelante para alimentar a los suyos.

Una curiosa anécdota.-

El área de Lourdes era en aquellos tiempos un lugar conocido por sus benéficas aguas termales. Años atrás se había construido el ferrocarril que comunicaba a localidades del Alto Pirineo, como Tarbes y Pau con Toulouse o Biarritz, pero para acercarse a enclaves más apartados pero abundantes en cascadas y “aguas curativas”, como Argelès, Cauterets, Luchon o Pont de Espagne (denominado así este último por su cercanía con el país vecino) era inevitable acudir a monsieur Cazenave ya que él era propietario de todos los medios de locomoción para desplazarse por la zona. Desde las carretas más sencillas hasta los carruajes lujosos, todo pasaba por la cuadra de este singular ex militar bonapartista y amigo del alcalde de Lourdes, Adolphe Lacadé, con quien planeaba y tramaba nuevas estrategias para que los visitantes a Lourdes sintieran interés por trasladarse a los innumerables saltos de agua pirenaica que ofrece la zona.

Aquella mañana en que François se acercó al despacho de Cazenave, éste lo recibió con un “¡otra vez por aquí monsieur Soubirous!”. A lo que el joven le respondiera: “mi Teniente, con lo que gano no llego a final de mes. Si tuviera Usted alguna faena por pequeña que fuese...”.

Cazenave: “Señor Soubirous, Usted está siempre en apuros y en la vida a nadie le llueven las cosas del cielo. Hay que espabilarse un poco, amigo...”.

Soubirous: “Dios no se apiada de mí, Monsieur. Son ya demasiados años de racha negativa”.

Cazenave: “Mire François, es muy posible que la dicha provenga de Dios, pero le aseguro que nuestras desgracias en la vida nos las ganamos nosotros mismos sin intervención divina”.

Soubirous: “¿Tiene algo para mí, por favor?

Cazenave: “Sí, pero le aclaro que no es un trabajo precisamente agradable y seguro. La madre superiora del hospital de Nevers me pidió si podía conseguir a alguien para que trasladara varias cajas y bolsas llenas de desperdicios y de restos sanitarios muy infecciosos. Usted tiene que llevar eso hasta Massabielle para allí quemarlo y luego tirar las cenizas al río. Le pagaré por ello 20 monedas”.

Soubirous le pidió a Cazenave un poco más de paga: 30 monedas.

Posteriormente se acercó con el carro al hospital para cargar el material nauseabundo que impregnaba de olor todo lo que le rodeaba.

Debía llegar a Massabielle y pasar por delante de la denominada “Gruta Maldita”, sobre la que campesinos y lugareñas contaban a menudo historias espantosas de fantasmas. Una gruta que servía de refugio forzoso para leñadores y pastores en días de tormenta y a la que nadie osaba aproximarse sin antes haber realizado las pertinentes persignaciones de turno.

Soubirous jamás creyó en los aparecidos. Esa noche, y para tener que evitar de cruzar el río con su desvencijado carro, pensó en que lo más prudente sería quemar los despojos del hospital en la propia gruta, un lugar ideal para hacer un fuego sin el peligro de que éste se propague.

Tras unos instantes de duda, gritos y extraños gruñidos parecieron provenir a escasos metros de donde él se hallaba, que no eran otros que los del porquero Leyrisse, un hombre considerado como “el tonto del pueblo” y que vestía con pieles desde la cabeza a los pies, haciendo gestos y expresiones que más de uno hubiera asociado al llamado “abominable hombre de las nieves”.

Leyrisse ayudó a François a desprenderse del material contaminante del hospital, y éste pudo regresar a las once de la noche a la finca de Cazenave para decirle al ex militar y ahora importante hacendado, que el encargo se había cumplido exitosamente.

Apariciones y Curaciones.-

Pero lo que días más tarde escuchó y vio en la gruta la niña Bernadette Soubirous ya no fueron los gritos o exclamaciones de Leyrisse, sino “la voz de una señora que me llamaba”. La hija de François se había acercado a la cueva de Massabielle en busca de leña para su casa por encargo de sus padres.

Lo que posteriormente describió a sus progenitores fue haber visto a una mujer delgada y vestida de blanco cuya aparición la dejó perpleja y asustada pero sin ganas de salir corriendo, como en otras circunstancias, ya que, a la vez, sintió una inusual sensación de alivio; como de consuelo.

Durante las sucesivas apariciones, los mensajes de “la Señora” comenzaron a definirse, mientras el estupor y la duda se esparcía entre la comunidad de Lourdes.

Fueron en total dieciocho las apariciones que se le contabilizaron a Bernadette, una niña que, en todo aquel lapso de tiempo transcurrido entre el 11 de febrero y el 16 de julio de 1858, fue castigada por sus padres, interrogada por la Iglesia, utilizada por miembros de la aristocracia local, admirada y seguida por amigos, vecinos y peregrinos, aunque quizás hayan sido el detonante para tomar estos hechos como algo definitivamente serio y con rango eclesiástico, las curaciones que con agua de la fuente de Massabielle tuvieran el día 3 de junio de ese mismo año, Louis Bouriette, Henri Busquet y Blaisette Cazenave, sin olvidar que fue oficialmente reconocida como “Primera Curación Milagrosa de Lourdes”, la de la joven Catherine Latapie, el 1 de marzo del citado 1858.

Como en todo acontecimiento o suceso público, son como mínimo dos las versiones sobre lo acaecido. Para el Vaticano no llegan a setenta el número total de curaciones, desde la primera anteriormente descrita, hasta la última, de la joven italiana Anna Santaniello, fechada el 21 de septiembre de 2005.

Para los seguidores más alternativos de Bernadette y de los prodigios de Lourdes, la cifra de curaciones comprobadas podría llegar a las mil personas. Pero para el público en general, dicha cifra aumentaría en varios miles de casos ni censados ni revelados públicamente por las familias afectadas.

En cuanto a la adjudicación de las apariciones a la Virgen o “Inmaculada Concepción”, y a sus mensajes, ello se produjo de manera gradual y no es motivo de análisis para el presente artículo, cuya conclusión final nos hace pensar acerca de la posibilidad de que la niña Bernadette pudiera haber sido influenciada por elementos ajenos a lo que ella supuestamente vivenció en la renombrada gruta y que la familia Cazenave tuviese bastante que ver en todo aquello.

Los Cazenave.-
Con dos ramas de la familia perfectamente diferenciadas (una en la región del Ariège, en las cercanías de Montségur, y la otra en el área del Alto Pirineo cercana a Pau y también a Bayona), los Cazenave de Lourdes, junto a los Lafitte, se erigieron como una de las familias más poderosas de la zona.

Para Dominique Cazenave, ex militar y hombre de conocido carácter autoritario y arrogante, François Soubirous era “un pobre campesino sin recursos”, y el hecho de que su pequeña Bernadette tuviese aquellos encuentros con “la Señora” no hacían más que evidenciar la superstición de gente inculta y poco preparada.

Sin embargo, Cazenave, en su conocido afán por controlar la región teniendo en su haber todos los medios de locomoción privados que no fuesen el ferrocarril de la línea Tarbes-Pau-Biarritz o Toulouse, y en su igualmente público interés por la política y los contactos de alto nivel, dedujo que, fuesen o no ciertas, estas apariciones podrían ser rentables a mediano plazo para su pueblo y quienes quisieran visitarlo.

Se sabe que ya durante las últimas apariciones que tuvo Bernadette en la gruta de Massabielle, eran miles las personas que se acercaban al lugar con la ilusión de ver a la Virgen o para curarse de alguna enfermedad.

No obstante, Bernadette, cuya frágil salud le acompañó durante su corta vida de 35 años, efectuaba sus curaciones de reuma y otras afecciones que le atormentaron en la última etapa de su existencia, en el llamado Pont de Espagne, donde el agua pirenaica, conocida por sus benéficos efectos, cae a raudales, especialmente en los meses de primavera y verano, luego del progresivo deshielo de las nieves de alta montaña.

Cazenave, al igual que ciertas personas de la burguesía local, quiso manejar la situación de la niña Bernadette para sacar evidente provecho de la misma. Su hija, Dominiquette Cazenave, se encargó de organizar las primeras visitas guiadas a la gruta y en darle a la Gruta de Massabielle y a la propia localidad de Lourdes un status nunca conocido previamente.

Apellidos de la aristocracia francesa y hasta la propia Emperatriz Beatriz visitaron la aldea. Los donativos comenzaron a florecer y, año tras año, Lourdes fue ganando en fama, adeptos y prosperidad.

Hasta tiempos presentes, el Hotel Cazenave-Soubies de Lourdes es una obvia ejemplificación de lo que esta localidad representó para algunas familias locales y lo que actualmente mueve en visitantes y en dinero a lo largo del año, habiendo transcurrido un siglo y medio desde aquellos extraños acontecimientos “dados por buenos” en la oficialidad católica.

Si lo que aquella niña de pueblo vio inicialmente fue algo relacionado a lo que anteriormente se comentaba en todo Lourdes, refiriéndose a dicha cueva como “Lugar Maldito”, o si, después de pasar por el filtro de los Cazenave, súbitamente se convirtió, hasta el día de hoy, en “La Inmaculada Concepción” o en la mismísima Virgen María, es algo que será complicado dilucidar.

Han pasado ya 151 años desde las apariciones pero las peregrinaciones continúan ferviente e incesantemente.

La niña es, desde 1933, “Santa Bernadette”. Todos los demás protagonistas destacados y poderes fácticos de la época, que frecuentaban el Café Français de Lourdes en busca de tertulia y nuevas estrategias para controlar o dominar la región, ya no están entre nosotros, aunque es probable que muchos otros hayan tomado el relevo.

Mientras tanto, los tres grandes miedos con los que el sistema suele lucrar (la muerte, la enfermedad y el desempleo) parecen no haber cambiado desde 1858 hasta el presente 2009.

ROSSLYN, LOS TEMPLARIOS Y EL CUERPO DE JESÚS (Octubre 2009)

2010-01-10T16:22:00.000-08:00

No era la intención primordial de mi visita a Escocia pasar por la Capilla de Rosslyn, situada a escasos kilómetros de Edimburgo.

Ante todo, Escocia es tierra de magia y de enclaves milenarios. Amplios espacios y paisajes que invitan a conectar con aquel mundo distinto, para un país de clanes que no suma en total mucho más de los cinco millones de habitantes pero que diera, en proporción, la cantidad de apellidos más ilustres e importantes de los últimos siglos de historia occidental.

Los Mackenzie, los MacIntosh, los MacDonalds, los MacGregor, los Carnegie, los Anderson, los Clark, los Armstrong, los Cooper, los MacQueen, los Stewart, los Barclay, los Blair, los Campbell, los Brown... ; tribus enfrentadas a lo largo de diferentes etapas históricas hasta quedar absorbidas por el imperio británico, que tomó la palabra “bretaña” de los bretones afincados en el norte de lo que es hoy Francia, añadiéndole seguidamente la palabra “gran” por delante, bautizando así el nombre de su país como el de “Gran Bretaña”, un lugar en el que los escoceses, galeses e irlandeses se han visto en la coyuntura de tener que convivir bajo el mismo techo de la uniformidad territorial y lingüística inglesa, hecho que, en más de una ocasión, tantos sinsabores y posteriores disputas le acarrearon al joven pero ya decadente, moderno, emprendedor y ambicioso imperio del supuesto “reino unido”.

Mi abuela, como alguna vez expliqué, de apellido MacInnes, pertenecía a un clan pobre pero orgulloso de provenir de la Isla de Skye (Isla del Cielo), lugar de las primeras y mejores escuelas de gaita de las Highlands (Tierras Altas). Allí, donde actualmente moran unas diez mil personas, nacieron mis tíos Malcolm, Neil y William, y en honor de este último fue que me puso mi madre por nombre Guillermo.

¿Qué podían hacer los MacInnes tras la invasión de la isla por parte de los Mackinnon o rodeados siempre de otros clanes poderosos en cantidad de milicianos y en vastas tierras previamente anegadas? ¡Luchar, morir o emigrar!

Un poco de cada una de estas tres cosas, sin duda, hicieron, pero de los que se largaron de allí hacia las tierras del sur, en Argentina, es originaria la rama de mi madre y abuela.

Por ello, cada vez que piso aquel suelo, una extraña sensación invade mi cuerpo. El peso y el paso de la historia hacen que pise y pose en fotos donde pusieron antes sus pies los valerosos hombres con faldas, inventores de los célebres “tartans” o “distintivos geométricos”; quizás los primeros “códigos de barras” que sirvieron siempre para identificar a un clan del otro pero que tras la batalla de Culloden y la derrota de Bonnie Prince Charlie en 1746 fueron, sobre todo, prohibidos en las Tierras Altas, así como castigada la portación de armas y que pudiera tocarse gaita en fiestas o en las propias casas. La gaita pasaría a ser entonces un instrumento únicamente utilizado por las bandas militares del imperio.

Sin embargo, el pueblo escocés, como muchas otras tribus del mundo, tiene una raíz cuyos frutos fueron prohibidos mas nunca exterminados porque, donde existe raíz de verdad, esa “hierba mala” que muchos intentaron cubrir de cemento vuelve a crecer una y otra vez, e incluso aunque los coches pasen por encima del asfalto, sabemos que, poco a poco, surgen y resurgen pequeños hierbajos indicando que la naturaleza y los orígenes de las cosas siguen vivas y que será lo artificial lo que a la larga perecerá, probablemente auto-podado en lo ficticio de sus propios planteamientos.

UNA CAPILLA SINGULAR

Imbuido por ese espíritu y esa tenacidad que me inculcó mi abuela Mac, llegué a la Escocia de mis ancestros en medio de viento y nubes que presagiaban lo inevitable de un clima duro y desafiante.

Edimburgo, y aunque no sea la capital oficial (Glasgow), es sí la “Gran Capital” de los escoceses. Una ciudad en la que se respira arte, cultura y fuerza. Los inventores del fútbol, del rugby, del golf y del whisky tienen varios motivos para sentirse orgullosos ante los visitantes.

En Edimburgo conviven su hermoso castillo, museos, las vistas con el infinito mar del norte oteando el horizonte, estatuas de sus próceres y del célebre Robert the Bruce, música de gaitas que suenan imprevistamente en algunas de sus esquinas y el viento que favorece las esporádicas salidas de un sol que no calienta ni en verano.

Pero lo que no muchos conocían es que a pocos minutos de la urbe se halla Rosslyn, un pueblo que alberga una capilla diseñada por Guillermo de SaintClair en el siglo XV.
Sobre dicha capilla dialogué a lo largo de años con mi amigo músico y experto en Geometría Sagrada, Malcolm Stewart, a quien entrevisté para Universo Holístico hace meses. Malcolm fue quien primero me habló de los vínculos de esa parroquia con leyendas relacionadas al Grial, a la posibilidad de que los templarios hubiesen escondido allí la cabeza de Jesús e, incluso, y para los amantes de hipótesis más atrevidas, que el enclave en el que se construyó la iglesia fuera una puerta para acceder a otras dimensiones.

Años más tarde a mis conversaciones iniciales con Malcolm, hijo de escoceses y hermano de uno de los mejores genealogistas de Edimburgo, se publicó el libro “El Código da Vinci”, en el que la Capilla de Rosslyn fue vital para su trama, dejando el autor traslucir que en el interior del llamado “Pilar del Aprendiz” podría estar el cráneo de Jesús o, como cité en el párrafo anterior, el mismísimo Grial.

Henry Lincoln, otro investigador y co-autor del primer libro que barajó la hipótesis sobre la posible descendencia de Jesús con María Magdalena y de que “Santo Grial” fuese en realidad “Sangre Real” y el linaje de una estirpe de descendientes de David (“El Enigma Sagrado"), me comentaba el año pasado que la iglesia de Rosslyn está alineada con la Catedral de Notre Dame de París y que guarda conexiones geométricas con la parroquia de Rennes-le-Château, situada a 30 kilómetros de donde resido y escribo ahora estas líneas.

Henry Lincoln explicándome en Rennes-le-Château sus trazados geométricos

Siguiendo con las teorías, hay quienes afirman que “Rosslyn” se refiere, en realidad, a “Rose Line”, a una “Línea Rosa” en alusión a los Rosacruces o a la Masonería, y a posibles dinastías ocultas que gobiernan el mundo desde tiempos inmemoriales.

Muchas más cosas seguirán diciéndose para alimentar el mito y seguramente proporcionar ingresos para quienes escriben y, en principio, investigan estas temáticas.

Las claves parecen no buscarse en hallar la verdad (¿la verdad de qué?), sino en encontrar más y más enigmas que sean siempre imposibles de dilucidar totalmente.

Rememoro ahora el chiste sobre el sepulturero que rezaba para que nunca le faltara trabajo.

Resumiendo mi ida a Escocia y Rosslyn, todo lo que rodea a esta iglesia es peculiar. Noté que el “efecto Brown-Da Vinci” hizo estragos. Turistas y curiosos de muchos países se encontraban de visita como nunca se había visto años atrás, y el precio a pagar debido a esto es alto: aparte de la entrada y de las restricciones para tomar fotos, ya no puede visitarse el lugar con tranquilidad.

Y, para concluir, cuando uno visita lugares de este calibre, no es indispensable creerse que haya líneas que comunican enclaves místicos de manera subterránea o que en cada rincón de la parroquia encontraremos manos o cráneos de figuras bíblicas. Basta con disfrutar del paisaje, de la historia y del mensaje y la obra de culturas diferentes que, tras su paso por la Tierra, enriquecen nuestro espíritu dándole, a mi entender, un mayor significado a la existencia.

Escocia representa lo celta en su mayor amplitud y expansión. La fuerza de unas tribus que marcaron época. La originalidad de un país inolvidable. La música, el misterio y la magia de un rincón del planeta único fundamental para comprender un poco mejor la historia de Europa.

ESPACIO EN BLANCO (Septiembre 2009)

2010-01-10T16:21:00.000-08:00

Se cumple un año del regreso de Miguel Blanco a las ondas nacionales, a través de su histórico programa de radio "Espacio en Blanco", en el mismo medio que lo vio crecer y que ahora vuelve a acogerlo en tiempos enrarecidos para quienes buscan clarificar que no "blanquear" los enigmas de la vida, palabra esta encomillada que bien podría utilizarse pensando en el primer apellido de mi amigo y en el de su programa, pero que por motivos ajenos a quienes no compartimos la teoría del detergente crematístico, preferimos obviar.

Radio Nacional de España intenta conservar con dignidad los pilares que la sustentan, tras múltiples avatares de recientes destinos en los que fuera vapuleada por algunos que se sirvieran de ella como instrumento para el beneficio personal. Pero cuando en muchos desmemoriados o encumbrados del micrófono, vemos que por el mero de hecho de palpar esa posibilidad de llegar a miles de oídos o almas planetarias que les escuchan, sienten éstos que se tornan en algo especial, Miguel Blanco no: nunca cae en egocentrismos y prefiere que quien se luzca sea siempre el invitado.

Imitadores no le han faltado a Blanco.

Aprovechando sus etapas de viajes y distanciamiento, cupo la viabilidad para que se hiciese realidad aquello de que "el que se fue a Sevilla...".

No obstante, su espacio era más bien un trono que una silla, aunque es también sabido que en la vida existen ocasiones en las que hay que luchar por territorios conquistados si uno no quiere verse invadido ante la amenaza de quienes trepan trepando en un constante trepidar.

Parece que es ley entre las especies animales esa clase de pelea. Mas la distribución de energías en unos pertenece al reino de la creatividad y el compartir, mientras que en otros se cierne sobre el reino de la cretinidad y el abolir.

Pero más allá de esto, pienso en Miguel Blanco como un eterno Quijote de la indagación, cuyas cuotas de impacto no requieren de lo mórbido sino de la esperanza en un mundo mejor.

He aquí la madurez de quien deja atrás ciertos temas para centrarse en lo que ayude a entender y lo que favorezca evolucionar.

Colaborar con él desde Francia por teléfono o visitándolo cuando tengo la oportunidad de acercarme a la Casa de la Radio, en Madrid, y él me invita, reafirma mi compromiso en ocupar una parte de su Espacio en Blanco que habitualmente me reserva dándome votos de confianza que siempre le agradeceré, esperando no defraudarle ni a él ni a sus oyentes.

Mientras tanto, en medio de aceleraciones planetarias y del cercano 2012 al que Miguel acaba de dedicarle un libro, intermedio para que un amigo médico acuda al programa con la idea de hablar sobre inmortalidad física, y me preparo para asistir a la semana siguiente con mi guitarra de 12 cuerdas y un tema apasionante del que habría que investigar mucho más: la Astrosonía o "música de las esferas".

Miguel Blanco está abierto para que todo ello pueda ser compartido por quienes siguen fielmente su célebre programa desde hace décadas y también para los más jóvenes que hasta hace poco ignoraban que él es un pionero en esta clase de (y parafraseando mi temática pitagórica) "periodismo de altas esferas".

Ser su colaborador y amigo es y será siempre un verdadero placer. Sin ninguna duda.

DE HENDRIX A MICHAEL JACKSON (Agosto 2009)

2010-01-10T16:19:00.000-08:00

Recuerdo muy bien cuando murió Jimi Hendrix.

Cumplía yo ese día 15 años y tenía un compromiso para tocar batería con un compañero de estudios (Alberto White) en el colegio de chicas Mallinckrodt, en el Barrio Norte de Buenos Aires, un prestigioso centro educativo alemán en el que tiempo más tarde cursaría estudios mi única sobrina.

Era la primera vez que subiría a un escenario con otro grupo que no fuese el mío, formado con mis compañeros Lizaso (guitarra) y Ruiz Letaler (bajo) del "Cardenal Newman". A ellos les pareció buena la idea de que ayudara a White y sus amigos tocando batería y hasta me acompañaron a cargar e instalar mi nueva C.A.F., que era la mejor batería que podía fabricarse en la Argentina pero a años luz de las Ludwig o Premier que ostentaban los grupos internacionales.

El teatro del colegio, abarrotado de niñas y adolescentes gritando como en la beatlemania, me impidió escuchar todo lo que tocábamos en lo que para mí fue una actuación deplorable.

Nunca había tocado así. Los aullidos eran impresionantes. Calculo una audiencia de más de 500 chicas que llenaron todo el recinto. Probablemente un noventa por ciento del total de alumnas del mencionado colegio.

La sonorización brillaba por su ausencia. Los equipos que llevamos, de poca potencia. En fin... Nosotros también éramos unos adolescentes de 15 años así que "adolecíamos" de dinero y calidad técnica aunque nuestras familias estuvieran en buena posición.

Acabó la pesadilla del concierto y marché en taxi hasta mi casa. Al llegar, toda la familia esperándome y mi madre recordándome que estaban allí porque era mi cumpleaños.

Luego de los postres y soplada de velas, puse la radio y mi programa favorito: "Modart en la Noche". "Modart" era la sastrería que patrocinaba uno de los mejores programas musicales de pop-rock que me tuvieron al día de todo cuanto ocurría en la escena musical durante mi infancia y años posteriores.

Sólo los discos de The Beatles y The Rolling Stones llegaban con escaso retraso a la Argentina, respecto a sus fechas de lanzamiento en los Estados Unidos y norte de Europa. Los álbumes de otros grupos podían tardar un par de meses en salir al mercado argentino cuando ya eran éxito en EEUU e Inglaterra, por ejemplo, aunque existía la posibilidad de comprarlos importados en una disquería llamada "El Agujerito", en la "Galería del Este", situada en el aristocrático barrio de "La Recoleta", que es también el nombre del cementerio para muchos ilustres compatriotas que lograron mantener su nivel social incluso después de muertos y que es igualmente visita casi obligada para los turistas europeos que recorren panteones y mauselos admirando el culto mórbido de algunos bonaerenses, hasta el punto de que su barrio más selecto ostente alegremente idéntico nombre al de su cementerio.

Y tras aquella cena en la que celebré mis primeros 15 años de vida en la Tierra, encendí la radio para escuchar mi programa favorito, cuando de pronto, el histórico locutor Pedro Aníbal Mansilla anunció que acababa de recibir la noticia del fallecimiento de Jimi Hendrix, el más grande e inigualable "guitarrista eléctrico" de todos los tiempos.

Días más tarde, al comprar la revista de rock "Pelo", que editaban y dirigían Daniel Ripoll y Juan Manuel Cibeira, leí por primera vez lo que para mí era la descripción de una muerte musical conspirativa.

En dicho reportaje explicaban cómo les convenía a ciertas personas un Hendrix muerto a un Hendrix vivo y, asimismo, cómo parece ser que el guitarrista murió ahogado en sus propios vómitos porque nadie en la ambulancia de urgencias fue capaz de girarle la cabeza a un lado.

Horrorizado de lo que leía, pensaba en que estaba casi decidido a hacer de la música mi carrera y mi vida profesional o laboral, pero que si el éxito y los pactos con ciertos sectores de la industria implicarían estos peligros, preferiría ser un artista independiente, con menores triunfos desde el punto de vista mundano, pero más libre para que mi creación no fuese carne de cañón por quienes vieran en la música un medio para enriquecerse.

Los años pasaron y cuando tenía 25 años asesinaron a John Lennon, quien estaba preparando su regreso musical luego de un lustro de silencio, en el que finalmente obtuvo su tarjeta verde para residir en los Estados Unidos con la condición de que frenara sus controvertidas proclamas políticas y letras "militantes".

Lennon volvía pero de otra manera: con canciones dedicadas a Yoko Ono, a su hijo Sean, etc. Sin embargo, lo liquidaron.

A Brian Jones, fundador y primer guitarrista de los Rolling Stones, quien estaba por fundar un proyecto de aristocracia hippie como emblema de cara a un posible movimiento global comandado por hijos de familias "bien" volcados a lo alternativo, se supo después que no había fallecido por accidente sino ahorcado en la piscina de su mansión por su "jardinero" y ayudante.

Y así continúa pasando el tiempo hasta que volvemos a enterarnos de que Michael Jackson fue seguramente asesinado, y que muchos otros artistas, como el caso de Elvis Presley, generaron una enorme fortuna post-mortem para quienes administraron sus bienes.

La palabra "conspiración" es algo de lo que muchas personas hablan en estos tiempos de información veloz, internet y redes sociales proponiendo eventos mientras esparcen opiniones de toda clase.

Y así como "re-evolución" bien podría reemplazar a "revolución" o a "robo-lution", "co-inspiración" sería quizás la encargada de anteponerse a "conspiración".

Dos personas pueden unirse para llevar adelante un proyecto. Si se dan de alta, crean una empresa, una corporación o, en definitva, una "Compañía", cuya abreviatura es "cia", las mismas siglas de la central de inteligencia estadounidense.

De hecho, uno habla con su socio de lo que quiere lograr y de lo que va a hacer para lograrlo, manteniendo el proyecto en secreto, etc., etc. ¿Podríamos decir que ambos socios se co-inspiran para lograr sus objetivos o que, tal vez, conspiran desde que decidieron fundar su propia "cia", "Compañía" o Sociedad?

Algunos dirán que no es lo mismo montar una tienda que planear la invasión de un país, pero en términos mundanos, cualquier actividad que sea beneficiosa para unos podría perjudicar a otros. Si yo creara el grupo "The Rolling Stones" con la mejor intención musical posible, para "The Beatles" y su entorno ello podría significar una competencia que les quitara ventas y hasta amenazarles la continuidad de sus carreras.

Y eso fue lo que sucedió en España con los grandes líderes del pop-rock argentino, quienes fueron siempre ignorados por las televisiones y medios masivos que veían en esa música una amenaza para el naciente y entonces poco inspirado (o co-inspirado) pop español, cuya palabra "movida" fue copiada de la "movida argentina" de finales de los años sesentas.

España necesitaba tener su propia identidad rockera y que hubiesen entrado al mercado ibérico músicos de la talla de Charly García, Spinetta, León Gieco, y todos los grupos que ya existían en Buenos Aires desde los años 60s y primeros 70s, era un estorbo serio para las aspiraciones de la naciente industria popera made in Spain.

"Soda Stereo" podía llenar estadios en toda América y Gustavo Cerati ser algo muy grande, pero en tiempos de Mecano o de El Último de la Fila, no se les permitió entrar con buen pie en España. Mejor dicho, no pudieron entrar.

Por eso, mientras unos "co-inspiran", otros conspiran, y, como dice mi amigo Albert Martinell, esa es la ley del imperio: la conspiración constante para poderse mantener.

Existen muchas maneras de liquidar a alguien. No siempre es necesario matarlo. Con silenciarlo o censurarlo, generalmente basta.

En mi caso, después de haber creado el primer Sello new age que hubo en España y de luchar como un titán por compartir aquellos principios que me animaban a continuar, en 1989, hace exactamente 20 años, recordé las palabras del inventor argentino Fernando Von Reinchenbach, cuando decía que la primera generación que inicia algo es siempre observada y luego sacrificada por el sistema, que después absorbe el tema, lo hace suyo y vuelve a relanzarlo con su gente.

Y esto último fue lo que sucedió con la denominada "música de la Nueva Era". A los que comenzamos la, nunca mejor dicha, "andadura" de la "new age", se nos utilizó, se nos plagió, para más tarde la industria "inaugurar" otra new age insulsa y muy distinta, con el beneplácito del público desinformado y de los medios de comunicación que obtuvieron beneficios directos o indirectos, como el caso de Ramón Trecet, quien desde Radio 3 y durante años promocionaba a "sus artistas" y a muchos músicos de la entonces discográfica "Arpa Folk" en la que trabajaba su esposa, mientras nos vetaba a todos los que llevábamos años dejándonos la piel por algo que, de verdad, sentíamos.

Trecet acusó este año públicamente a su ex colaboradora y actual directora de Radio 3, Lara López, de hacerle "mobbing" para poder echarlo de Radio Nacional.

Leí la noticia y debajo comentarios encendidos a favor o en contra del locutor. En uno de ellos decía: "que se fastidie Trecet. Su alumna aprendió bien la lección después de haber estado a su lado unos años".

Sin duda, quien escribió esa ironía era alguien que, como me ocurriera a mí, se vio perjudicado por estas conspiraciones ejercidas desde un medio de comunicación público sufragado con el dinero de todos los contribuyentes.

Apuesto entonces por la co-inspiración y por la re-evolución, aunque tenga que hacerlo por escrito y desde otro país, habiendo tomado la decisión de, como decía Lao-Tse, seguir amando a algunos "pero desde la distancia".

EXOPOLÍTICA (Julio 2009)

2010-01-10T16:16:00.000-08:00

Foto: entrada al Congreso (Hotel Melià, Sitges, Barcelona)

En aquellos días, leyendo noticias sobre Italia en las que política y sexo una vez más se vinculaban al poder, me llegó la nueva de que me invitaban a una llamada "Cumbre de Exopolítica" en el hotel Melià de Sitges.

Al principio entendí mal lo que me decía mi amigo y manager Juan Calvo, porque era un día de tormenta y las líneas de teléfono entre Francia (donde resido actualmente) y el sur de España (donde Juan vive) parecían invadidas por chirridos e interferencias de toda índole. Así que entendí que había una cumbre sobre "Sexo y Política" a la que me habían invitado pero de oyente, sin participar.

Inmediatamente pensé: "como mínimo, si no me dejan participar ni llegar a la cumbre, lo de oyente no es suficiente: es evidente que deberían invitarme como vidente" (redundo).

Pero ¿qué podía yo aportar en una cumbre de esas características?

En el texto en francés se comieron el artículo "la" de "la verdad"

Por suerte, la aclaración de Juan llegó pronto a mis oídos, y el tema era acerca de "exo", de Exopolítica, una disciplina que estudia el interaccionar de lo extraterrestre en la civilización humana y en sus mandatarios o, generalmente, políticos.

Bueno, pensé; hace más de 20 años escribí un libro que estoy por reeditar ahora y que tuvo dos dignas ediciones en su momento y se llamaba "El Sonido del Universo". En dicho libro hablaba de la música de las esferas, de la astrosonía, de mi visión cósmica y cómica de la vida, etc., con un prólogo de Mârius Lleget, uno de los pioneros en España tanto de la astronáutica ortodoxa como de la ufología heterodoxa, quien falleciera a pocos meses de publicarse mi libro.

Cinco años más tarde, produje varios videos sobre temática OVNI: 3 de Antonio Ribera, 1 sobre Capilla del Monte (donde el Instituto de Musicoterapia tenía una sede), 2 sobre Luis José Grifol y sus vivencias en Montserrat y uno para Fabio Zerpa, quien me organizó una gira por Argentina en la que llegamos a actuar juntos, en tiempos en los que mi grupo de música que me acompañaba se denominaba "La Nave".

Realicé numerosas producciones sobre otros temas, pero lo OVNI me permitía musicar estos videos de una manera más sinfónica, cosa que en la new age no se me perdonaba cuando lo hacía, ya que todo tenía que ser entonces relajante y lleno de flautillas o pajarillos adormecedores.

Seguía, pues, dudando y comentando con Juan ¿para qué me querían de oyente o como invitado en un congreso así? Podría haber dado una conferencia sobre El Sonido del Universo, sobre muchas cosas que he vivivo en todos estos años o hasta tocar en directo música como lo hiciera en muchos sitios y simposios sobre el tema UFO..., pero ¿de invitado?

Esa noche regresaba de otro de mis viajes, así que casi no dormí y tuve que poner el coche en marcha a las 4 de la madrugada para llegar desde mi casa en el sur de Francia en unas pocas horas hasta Sitges, a un hotel en el que toqué con Ronald Lloyd en los años 90s con motivo de su inauguración. Un hotel, el Melià, situado a 50metros de los apartamentos en los que viví una temporada hace más de 25 años, precisamente cuando fundé mi Sello "Astral" y comencé la new age en España sin siquiera saberlo.

¡Curioso!, reflexioné. Estoy aquí a 20 metros de mi antigua casa en la que empecé tantas cosas con ilusión cuando tenía 27 o 28 años, en una España que empezaba a despertar del letargo no europeo.

Lo primero que me sorprendió fue encontrarme con Juan Nuez Gracia, dueño de la librería "Epsilon" de Barcelona y co-editor de mi libro "El Sonido del Universo". Juan tenía un stand con libros de otras editoriales pero no llevó libros míos, agotado hace años el anteriormente referido.

Una de sus colaboradoras y socia, Carmen Domenech, me introdujo al organizador del evento: Miguel Celades Rex, quien junto a un joven llamado Pepón Jover, fueron las cabezas visibles de este congreso al que asistieron 1200 personas y ningún español como conferenciante, siendo a último momento Javier Sierra, y por intermedio de Carmen, invitado para ser moderador y presentador de las charlas.

Con Miguel Celades y Javier Sierra

Miguel Celades fue muy amable conmigo y Carmen se deshizo en elogios hacia mi persona, ya que él no me conocía. Al marchar Miguel, ella me comentó que no conocían a nadie de este ambiente; ni a Jiménez del Oso, ni a Ribera ni a Javier, etc., y que Pepón Jover había vivido muchos años en Inglaterra y tenía más referencias del mundo anglosajón que el de su propio país.

Más tarde, en un comunicado, la organización afirmó que no había invitado a ponentes españoles porque no había ninguno con suficiente nivel de convocatoria para una cumbre de este tipo.

Yo no entro ni salgo en este tipo de debates o "de bates" de beisbol.

Durante muchos años padecí una extraña e invasiva hiper-internacionalización de la música new age que aplastó a lo local, con la indiferencia del público español, apto solamente para consumir nombres y acentos de países considerados superiores y, aunque mi apellido sea francés, de haber sabido antes respecto a estas cribas, hubiese hablado como Luis Aguilé cantaba.

Pianificando un poco en el hall del hotel

Por suerte, siempre hubo una minoría informada que sabía que la new age no eran ni Kitaro, ni Enya ni Vollenwieder, pero se trataba de un diez por ciento del ambiente alternativo, que también cayó en lo fashion y en los dictados de las FMs, la tele y tiendas.

Celades fue muy amable conmigo y me invitó a un próximo Encuentro a celebrarse en Madrid. En realidad, yo no soy español ni vivo en España. Soy internacional porque no importa a qué sitio vaya (incluyendo mi ciudad de nacimiento), dado que in"exo"rablemente me preguntan de dónde soy.

Por lo demás, estuve allí sólo el primer día y tuve la oportunidad de charlar con algunos de los conferenciantes, como Michael Sallas o el ex astonauta Brian O'Leary, etc. Algunos de mis diálogos con ellos serán incluidos en la nueva edición de mi libro.

Con el ex astronauta Brian O'Leary, que ahora vive en Ecuador

Acoto que parece ser que el último día hubo varios incidentes entre personas que se sintieron amenazadas por uno de los ponentes y otras que saltaron al escenario para denunciar esos supuestos hechos, más las consecutivas cartas y circulares que la organización envió explayándose sobre temas y anécdotas personales que a mí ni me incumben ni me acercan al tema en cuestión de la Exopolítica sino más bien al agente Mulder y sus Expedientes X.

Sea lo que fuere, el congreso fue un éxito de público y mostró calidad en sus planteamientos y puesta en escena.

Que personas distintas entren a formar parte del mundo OVNI por otra puerta y que desconozcan a figuras principales del ambiente, es también algo sano, ya que puede poner en guardia a quienes siempre alinean al mismo equipo con la misma camiseta.

Que entren otros a jugar es un desafío y pondrá a prueba egos y sentimientos de imprescindibilidad.

Ya viví mucho de esto cuando tenía 34 o 35 años y jamás hubiese imaginado que las cosas suceden, a veces, tan deprisa, y que cuando te mueven la alfombra, aunque quienes te la muevan no lo sepan, están ayudándote a evolucionar y a entender que no eres nadie.

Deseo que, independientemente de criterios e intenciones de unos u otros, se realicen en España más Encuentros de este nivel y que "los locales" (o nativos) no se piquen si no son invitados, sino, más bien, cultiven el esmero para que entre todos, y en un país tan turístico y de servicios, se llegue tarde o temprano a la conclusión de que uno del norte (se llame Vollenwieder o Wilson) no implica que siempre es mejor o más interesante que un Manolo de por ahí.

Todo es relativo. Este congreso me gustó y le auguro a sus organizadores más emprendinientos como el de Sitges. El tiempo dirá...

ZARAGOZA (Junio 2009)

2010-01-10T16:14:00.000-08:00

Foto: tocando con Jeremy en el ex club Prior de Zaragoza (esta vez, al bajo)

Tres veces en menos de un mes fueron mis visitas a Zaragoza entre mayo y este caluroso junio que celebro tras un invierno pirenaico duro como pocos.

Mi primera llegada fue para inaugurar un Encuentro Esotérico organizado en la Estación del Ave "Delicias", y en el que toqué algunos fragmentos de mi álbum "Guita-Ra", con la inesperada compañía de mi amigo Julio Iglesias, al final de la pieza.

Mucha tele y radios haciéndose eco de todo esto, en medio de trenes entrando y saliendo, y de público curioso, siendo Rosa y Norbert sus organizadores.

Una semana más tarde, regresé a la ciudad maña para dar una conferencia sobre mis vivencias en el País Cátaro francés y sobre mi libro "La Noche del Grial", que justo entraba en su tercera edición.

Al cabo de diez días, y luego de tocar en The Cavern de Liverpool, toqué en otro Cavern, un local de igual nombre al británico e igualmente dedicado a la música beat o beatle.

Esta vez el concierto fue de dos horas y yo tocando el bajo con el excelente baterista Luis Gracia, quien además fue promotor de la actuación, tal como David Bash lo fuera de la de Liverpool.

Una extraña sensación sentí al tocar nuevamente con Jeremy Morris pero al bajo, cuando diez días antes estaba en la misma situación musical aunque aquella vez tocando batería.

Un público muy receptivo el de Zaragoza. Estuve charlando con Iñaki, fundador del grupo Green Apples y veterano músico de la escena maña. También con Gonzalo Valdivia, guitarrista de "Héroes del Silencio", quien está por lanzar un nuevo Sello y me invitara a grabar a su nuevo estudio.

Los Valdivia pertenecen a una saga tradicional de abogados zaragozanos pero, al igual que sucediera conmigo siendo hijo de un juez y catedrático de Derecho Procesal, los hijos salieron músicos, y Gonzalo es, además de guitarrista, muy buen pianista.

Espero regresar pronto a esta ciudad que tanto me gusta y que es como un nexo entre diversas urbes ibéricas que, sin Zaragoza, quizás no estarían tan bien comunicadas.

EL CAVERN DE LOS BEATLES (Mayo 2009)

2010-01-10T16:09:00.000-08:00

The Cavern Club (Liverpool, mayo 2009)

Nunca me he considerado un buen instrumentista. En mi vida como músico me caractericé y aún caracterizo por probar cualquier instrumento que esté a mi alcance e intentar sacarle sonido como mejor me sea posible.

De la gaita, a los 7 años, pasé a la batería cuando tenía 9. A los 12 empecé a rasgar la guitarra y en mi adolescencia a estudiar algo de piano y flauta. Más tarde llegaron la electrónica y los primeros sintetizadores. A los 20 y pico, Ronald Lloyd me introdujo en los santures y en distintos instrumentos con sus afinaciones y escalas orientales.

De toda esta melange sigue mi música sin rumbo fijo ni estilo determinado. Algo que celebro aunque me perjudique de cara a quienes ven en esto sólo un sistema para ingresar dinero.

Hace dos meses, mientras estaba grabando mi disco Guita-Ra, para guitarra de 12 cuerdas, Jeremy Morris, mi amigo de Chicago con quien grabé dos discos, y legítimo heredero del más puro sonido Lennon-Beatle, me propuso tocar con él en The Cavern, el célebre club de Liverpool en el que The Beatles se hicieron famosos tras ser descubiertos por el manager y vendedor de discos, Brian Epstein.

Jeremy me pidió que tocase batería. Recordé instantáneamente que, más de una vez se me dijo que mi estilo como baterista se asemejaba al de Pete Best.

Pete Best en castellano quiere decir "Pedro Mejor". Él era el baterista original de los Beatles. Su madre había invertido todo lo ganado en una carrera de caballos para que el grupo pudiera tener instrumentos, equipamiento y un primer lugar para ensayar en su casa de Liverpool.

Pete era muy carismático y atractivo, y quien más fans tenía de lo que entonces era una banda local en lento pero imparable avance.

Pero algo sucedió cuando The Beatles fueron contratados por Epstein para llevarlos hacia el estrellato mundial: Pete Best fue expulsado del grupo en una maniobra llevada a cabo, principalmente, por Paul McCartney. En su reemplazo entró al grupo Ringo Starr, quien tuvo que grabar aquel primer single "Love me Do", en una nueva versión a la previamente ya grabada con Best a la batería.

Debajo de Ringo

Cuando los Beatles regresaron para tocar en The Cavern, tras lograr su primer éxito en Londres, las fans estuvieron a punto de linchar a Paul McCartney, quien fue esperado por más de 300 personas a la salida del Cavern. Esas 300 personas de Liverpool consideraron una traición el que Pete fuera echado del grupo.

Algo parecido, y salvando distancias, me sucedió a mí, cuando dejé mi colegio, el Cardenal Newman, para acabar la secundaria en otro Instituto más cercaco a mi casa. Mis compañeros de grupo desde 1969 hasta 1973, acudieron a otro baterista y yo quedé afuera.

Seguramente ellos tomaron la decisión correcta, dado que un servidor había dejado de estudiar batería y, a la vez habíase alejado del Newman y de mis ex compañeros. Comenzaba una nueva vida para mí y deseaba seguir componiendo y equiparme con los nacientes sintetizadores, terminando ese año por irme de la Argentina e instalarme en Nueva York hasta que, tres años más tarde, di el salto a Europa, quedándome unos meses en Sitges y cinco años en Inglaterra, luego otros diecisiete en Cataluña y ahora, hasta el día de hoy, unos diez en el sur de Francia.

Jeremy me dijo: "tienes que venir. Tú eres Guill Best".

Y así fue cómo acabo de tocar en este club medio mugriento, en el que apenas entran 80 personas y en el que la humedad impera por doquier y por dock-quier, ya que Liverpool sigue siendo ese puerto que el imperio supo utilizar en tiempos de gloria, pero que actualmente conserva sus docks, dársenas o muelles para ser visitados por turistas del todo el mundo que peregrinan para conocer y vivir la experiencia beatle.

Tocar en The Cavern y junto a Jeremy y su amigo, el bajista Todd Borsch, ha sido una experiencia interesante. Por unos instantes llegué a revivir en mi mente todas aquellas sensaciones de la beatlemania, en la Buenos Aires de los 60s, cuando mis hermanos regresaban de Nueva York en 1963 con los discos 'With The Beatles' y 'The Beatles with Tony Sheridan' (grabado en Hamburgo con Best a la batería), en aquel 1965, cuando mi tía María Elena me regaló mi primera batería, marca "Rex", y cuando comencé a estudiar con tres grandes bateristas argentinos: Sam Lerman (de jazz), Alberto Alcalá (clásico y de la Orquesta del Teatro Colón) y Droopy Gianello (pop-fusión y del grupo "Arco Iris", liderado por el actualmente encumbrado en Hollywood, Gustavo Santaolalla).

Ninguno de los tres logró que Guillermo Cazenave llegase a ser un buen baterista. Menos iba a lograrlo ahora Jeremy, a mis 53 años.

En cualquier caso, tocar con Jeremy cantando con su voz lennoniana y su virtuosismo como guitarrista, me hizo sentir allí que efectivamente era yo Guill Best o Ringo Caz y que el espíritu de Lennon se esparcía poderosamente por un escenario espantoso y una acústica deplorable.

En los camerinos de The Cavern: Todd, Claire, Jeremy, Sara, Guill & Adrien

Nada de eso importaba. The Cavern aún vive, aún resiste, y la música extraordinaria que supieron generar esos chicos de Liverpool, es ya parte de la historia importante de la humanidad.

Me queda la espina de lo que le pasó a Best. La mía me la quité tocando en The Cavern este 23 de mayo del 2009 a las 19 horas en ese lugar en el que nació un grupo que nos hizo también nacer a todos hacia otra época, otro mundo y otra manera de entender y sentir las cosas.

ESCOCIA (Abril 2009)

2010-01-10T16:06:00.000-08:00

Foto: con el gaitero Neil MacLure en Edimburgo

La familia materna de mi madre (valga la redundancia) provenían de la Isla de Skye, en el norte de Escocia.

La llamada Isla del Cielo fue cuna de los primeros y mejores gaiteros escoceses y del mundo, y así fue cómo cuando llegaron a la Argentina, mis ancestros William Mac Innes y familia, formaron con sus ojos una banda tradicional de música escocesa, en la que participaron alguna vez sus hermanos Neil y Malcolm y mis ya primos Guillermo Mac Innes e hijos.

Mi abuela, Carmen Mac Innes, me mostró aquella gaita cuando yo tenía 7 años y me explicaba historia y leyendas de clanes y de cuan pobres habían sido los Mac Innes, en comparación a los grandes clanes como los Mac Donald, Mac Intosh, Mac Gregor, Stewart, etc., etc.

En Chascomus, provincia de Buenos Aires, mi tío abuelo, Guillermo Mac Innes, hizo fortuna e invirtió en campos. Casado con Amalia Godoy, hija de hacendados manchegos españoles, fue alcalde de un pueblo en el que nació el presidente argentino Raúl Alfonsín Foulkes, casi vecino de los Mac Innes e hijo de madre inglesa: Anna Foulkes.

Por algún motivo, la comunidad anglosajona eligió aquel pueblo de Chascomus cuyos 150 km. recorría dos veces al día mi tío abuelo, quien a pesar de ser allí alcalde, residía en Buenos Aires, donde fue socio del legendario cómico y productor José "Pepe" Marrone.

El mundo del teatro y los cabarets eran algunas de las juergas que en aquel ambiente parecían "el pan de cada día" (o de cada noche), con las mejores vedettes de aquella Buenos Aires, gobernada por un intendente llamado Fresco.

Mi tío abuelo y sus hijos, cambiaron la orientación del enfoque que le dieron a la vida y al trabajo aquellos Mac Innes originales llegados de Escocia en busca de futuro más promisorio en la Argentina de inicios del siglo XX.

Neil y Malcolm murieron jóvenes. A los 30 y 33 años de edad. Pero William, casado con Ana Black Wilde, rama de mi familia emparentada con Oscar Wilde, vivió casi 70 años, y mi nombre Guillermo viene en honor a su memoria, aunque pienso que mi madre apenas pudo haberlo conocido dado que era una niña cuando él falleció.

Guillermo, mi tío abuelo, murió en 1985 y mi abuela Carmen al año siguiente. Poco a poco, los Mac Innes y los Wilde fueron desdibujándose del panorama de mi vida, siendo Alicia Mac Innes la última de su saga con quien tomara yo contacto hace años, cuando estaba casada con Julio Savón Salaberry, ministro de transporte de Perón en 1973-74.

Aquellos campos en Chascomus (entre ellos el curiosamente llamado "El Corralito" eran oasis de belleza, de paz y de naturaleza para mi familia. Pero todo se vendió o perdió.

Una vida de lujo y de dispendio incontrolado terminó con la fortuna.

Yo, ajeno a estas idas y venidas, me quedé con la gaita de mi abuela y con todos los datos del árbol genealógico y tierras con títulos que nunca nadie reclamó en Escocia pero que, por derecho legítimo, parece que actualmente nos pertenecerían.

Desde pequeño he incorporado de manera natural la música escocesa y celta a algunas de mis composiciones. Prometo contar en nuevas entregas para mi blog las coincidencias singulares que han vinculado ciertas piezas mías e incluso circunstancias no necesariamente musicales, a Mike Oldfield.

Manuel Figueroa, matemático e investigador cubano, divulgador de muchas temáticas curiosos y dignos de investigación. en la España de 1989-95, cuando se desempeñaba como colaborador y más tarde corresponsal de la revista "Más Allá" en los Estados Unidos, me dijo un día que yo tenía un conflicto con mi espíritu celta, que debía resolver.

Le pregunté si podía él atisbar de qué se trataba pero no supo responderme.

Hoy, tras regresar de Escocia, siento la presencia y la fuerza de aquellas tierras, en las que escasas 3 millones de personas y sus descendientes le han dado al mundo más personalidades influyentes que ninguna otra comunidad por numerosa que ésta fuese.

Algo verdaderamente maravilloso.

La música, el golf, el rugby, el whisky... No todo ello tiene porqué ser de nuestro agrado, pero es un ejemplo de lo que Escocia trajo a Occidente.

Las bases del cristianismo primigenio llegaron a Escocia a través de los Mac Innes, en la mágica isla de Iona que ocuparan hacia mil años. Empero de Skye fueron invadidos y expulsados por el clan de los MacKinnon, y de ahí, a partir del siglo XVIII, se desperdigaron por las Américas en busca de paz y un nuevo destino para sus vidas.

La capilla de Rosslyn, famosa ahora tras El Código Da Vinci, nos invita a recorrer nuevas sendas templarias supuestamente vinculadas a la vida oculta de Jesús.

Dejando de lado el Lago Ness, ¡hay tanto para ver y descubrir en Escocia!

Mientras tanto, y aunque continúe viviendo en el sur de Francia cátaro y en la antigua mas nunca olvidada Occitania, conservo mi atención apuntando a veces hacia la tierra de mis ancestros escoceses, y si bien nunca pude tocar bien la gaita, aquí la tengo, en un lugar de honor en mi estudio de grabación.

Quizás recuperemos aquellos terrenos perdidos que incluyen una pequeña pero digna porción de territorio. No lo sé...

No me preocupa ni esto ni las posesiones.

Con la historia, lo que somos y lo que fuimos, me conformo.

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¿ESTA FA? (Marzo 2009)

2010-01-10T16:00:00.000-08:00

Se dice que la nota Fa es la del planeta Tierra, pero, como en toda vibración por debajo del umbral auditivo, no hay oído humano que pueda captar ciertos sonidos y notas que, sin embargo, ahí están.

A raíz de la estafa piramidal que afectó a muchos inversores en todo el mundo, mi pregunta se centraba más en cuestionar si la nota Fa se hallaba presente en sus coordenadas armonizadoras para traernos un poco de solaz en medio de las turbulencias del merca-Do afectado por la voracidad financiera, porque una cosa es la economía y otra las finanzas, aunque parece notorio que interesa confundir una palabra con la otra.

Entonces, volviendo a la pregunta de si ¿está Fa? o no estafa, a veces cuesta ser objetivos en el sentido de que hay miles, millones de personas que buscan y quieren ganar dinero especulando y a niveles que superan con creces los habituales de ganarse el pan razonablemente.

Esas personas son, en su mayoría, las que cayeron en las redes piramidales de la estafa, al igual que quienes van al Casino pueden perderlo todo.

Lo ilógico y verdadera estafa sería que un Banco invirtiese el dinero de un usuario que no había autorizado la utilización de su dinero en fondos de alto riesgo, y que jugase con su capital sin que el cliente lo supiera. Pero quienes juegan en estas inversiones arriesgadas o quienes entran en la Bolsa, etc., etc., supongo que saben a lo que se exponen, aparte de compartir sus espacios en medios plagados de tiburones y especies peligrosas.

¿Qué hacer sin dinero y qué hacer con dinero?

continuará... (algún día y con la little help from my friends)

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Y LLEGÓ EL AÑO DEL BUEY... con 'GuitaRa' (Febrero 2009)

2010-01-10T15:54:00.000-08:00

Foto: presentando mi disco GuitaRa en la Casa Bambú (Premià de Mar, Barcelona)

... con nosotros celebrándolo en Premià de Mar con música, capoeira, ritual lunar y pica-pica oriental, además de un debate sobre auto-sostenibilidad en medio de esta ya tediosa crisis alimentada por muchos sectores a los que parece convenirles cualquier excusa para salirse con la suya.

Y así, entre cambios de año y de visiones apocalípticas sobre lo que podría suceder en una escala global, terminé de mezclar mi nuevo disco para guitarra y un libro que espero se publique relativamente pronto.

(continuará en un ratillo...)

Ese ratillo que escribí hace un mes se extendió por encima de mis intenciones, debido, sobre todo, a que estuve en pleno proceso de producción y posterior edición de mi nuevo disco GuitaRa, dedicado a la "guita" y a la moneda desde que empezó toda esta última etapa histórica en el antiguo Egipto, pasando por Grecia, Roma, la Edad Media, etc., etc., hasta llegar a nuestros días del oro, el dólar y el peso que siempre pesó tanto.

Lo grabé todo en mi guitarra de 12 cuerdas y sin doblar canales; es decir siempre hay una sola guitarra en cada pieza, aunque sí añadí efectos de todo tipo.

Presento GuitaRa en Casa Bambú, el 17 y 18 de abril, añadiendo algunas cosillas medievales y un par de piezas cantadas con Sara Gregory en voz y percusión.

Quiero agradecer a las personas que están haciendo comentarios positivos de GuitaRa y la asociación que han hecho a la crisis financiera mundial, ya que, en parte, esa fue mi intención: recordarnos que estamos llegando al fin de un ciclo hiper-exprimido y que 6 mil años no son nada. Por ello dediqué mi disco a quienes viven sin guita.

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FIESTA ZOROASTRIANA EN LA CASA BAMBÚ (Enero 2009)

2010-01-10T15:48:00.000-08:00

Foto: La Capoeira Nagó en acción durante la Fiesta Zoroastriana

Mis amigos de la revista 'Universo Holístico' tuvieron la idea de organizar una fiesta diferente para celebrar su primer año de vida y la entrada en el nuevo año chino del buey.

Llevaban algunos meses meditando el tema con la idea de organizarlo en Barcelona, y así me lo comentaron en el 'Festival Magic' del pasado mes de noviembre.

Se me ocurrió presentarles a mi amigo Albert Martinell, cuya casa es también el Centro Alternativo 'La Casa Bambú', y así fue cómo decidieron organizar una Fiesta Zoroastriana, haciéndola coincidir con la llegada del Año del Buey. Pero como los nuevos años de la tradición china no siempre coinciden el mismo día, ya que se rigen por lunaciones posteriores al Solsticio del 21 de diciembre o "de invierno", y en este 2009 la fecha era un lunes, tras algunas dudas en organizar la fiesta el domingo 25, finalmente se decantaron por el sábado 24 de enero a partir del mediodía y así me lo confirmaron hace instantes.

¿En qué consiste una fiesta zoroastriana?

En emular aquellas añejas celebraciones persas inspiradas en el gran iniciado Zaratustra o Zoroastro, y en comenzar los festejos al mediodía para concluirlos después de la medianoche, con libertad plena para comer cuando se tenga hambre, dialogar cuando así se lo desee, meditar, descansar, bailar o hacer música, pero sin las limitadoras rigideces occidentales de "cena a tal hora", "postres o afters (generalmente horteras) a tal otra", etc., etc.

Demás está decir entonces que quienes organizan y quienes participaremos en esta reunión somos personas con mentalidades diferentes a las del puro copeo, discotequers varios y todo lo que abunda dentro de quienes ya inmersos totalmente en el sistema intentan auto-venderse o vendernos supuesta diversión que es, en realidad, más bullicio y pena disfrazada que otra cosa. Por eso pienso que la palabra "fiesta" no siempre tiene las connotancias o todo el contenido que sería de menester.

Y volviendo a la reunión del día 24, he sido invitado a tocar junto a mi amigo Jeremy Morris, y con la ayuda de mi compañera Sara Gregory, que estará con su bajo y percusión apoyándonos, así como también amigos y colaboradores que se encargarán del sonido, o, por ejemplo, de hacer un buen video como siempre lo logra mi buen amigo y colega José López.

Así que, y siguiendo con la línea de invitaciones y mensajes que me llegan hoy desde Universo Holístico, con Ana Claret al frente, (www.universoholistico.es) y de La Casa Bambú de mi amigo Albert Martinell, quedan, pues, invitados a este Encuentro, en el que habrá pica-pica oriental, capoeira, ritual lunar a la medianoche realizado por Teresa Luna, y nuestro concierto a las 23 horas.

'La Casa Bambú' está situada en Premià de Mar (Barcelona), muy cerca de la playa y a unos 20 minutos de la ciudad de Barcelona.

La fiesta comenzará el sábado 24 de enero al mediodía y, como os decía, concluirá pasada la medianoche.

La entrada es libre pero la organización pide donativo a voluntad para los gastos de comida, traslados de los invitados, etc., a juicio o posibilidades de cada asistente.

¡Nos vemos!

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MUSIC WORLD (Diciembre 2008)

2010-01-10T15:43:00.000-08:00

Foto: con José Luis Fernández (dueño de Music World) y Jeremy Morris

Mis amigos Carmen Cuñado y José Luis Fernández son unos de los pocos supervivientes gladiadores que mantienen abierta su tienda de discos (o "disquerías", como le llamamos en Argentina) a pesar del panorama general que se cierne sobre el soporte discográfico actualmente en forma de CD.

Recuerdo al llegar por primera vez a España, en los años 70s, y haberme quedado en Sitges un par de meses antes de viajar por varios países para, finalmente, instalarme en Londres, las risas de la gente cuando mencionaba la palabra "disquería", entre muchas otras cosas.

Yo, por aquel entonces con 21 años de edad, respondía "¿Cómo le llamáis al sitio en el que se vende pan?". Una vez me respondían, seguidamente preguntaba "¿Cómo llamaríais, pues, al lugar donde se venden discos?".

En fin..., cosas de quienes algún día inventaron el castellano y olvidaron de usarlo correctamente o con creatividad y lógica..., recordando que la gran reforma del español vino de la mano de Joan Boscà i Almogáver, catalán y Señor del Castillo de Cubellas, amigo de Garcilaso de la Vega, y quien introdujera la métrica italiana al traducir "El Cortesano" de Andrés Navágero.

Así que, si los lectores ibéricos me lo permiten, llamaré "disquería" a la tienda de discos "Music World" que mis citados amigos tienen en Barcelona y en la que se encuentra todo tipo de música que José Luis busca, rebusca, prueba y hasta canta en directo para los clientes que le piden acerca de tal o cual disco e intérprete.

Allí estuve una vez con mi amigo Jeremy Morris y su hija April buscando, para esta última, música de la cantante francesa Françoise Hardy, creyendo ellos que sería prácticamente imposible encontrar su discografía en un lugar de estas características. Pero José Luis dijo que "sí" (una vez más) y sacó de su galera 7 u 8compacts de la célebre artista, ante la mirada estupefacta de mi colega de Chicago y su hija, también cantante y del grupo "Glowfriends".

Cada vez que me encuentro o reencuentro con algún amigo o conocido en Barcelona, si disponemos de media hora, intento llevarlo a Music World, que (me quedaba sin decirlo) está situada en la calle Roselló haciendo esquina con Enric Granados, el, para mí "Schumann catalán", que creara a comienzos del siglo XX la "Sociedad para Conciertos Clásicos" y que muriera ahogado tras el ataque de un barco alemán en la Primera Guerra Mundial al buque británico en el que viajaba, dejándonos como obra maestra su "Goyescas" y su brillante calidad como pianista y compositor.

Granados estaba a salvo ya en su bote salvavidas pero al ver a su esposa ahogándose entre las olas, saltó a la mar y ambos murieron aquella tarde siniestra para la historia de la música clásica española, como siniestra fuera también esa estúpida guerra (y todas las demás que la precedieron o siguieron) para la historia de la humanidad en general.

Así comparo, salvando distancias, esta lucha titánica de mis amigos José Luis Fernández y su mujer Carmen, para no perecer ahogados en el hundimiento de la industria musical, y haciendo de "Music World" la que seguramente sea mejor disquería de Barcelona.

¡Larga vida a la buena música y a los que luchan por el arte con pasión sin huir en el primer bote que encuentran en el camino!

¡Y larga vida a todos los Espartacos que no se amedrentan ante nada ni nadie!

ENTRE VISTAS Y VISIONES (Noviembre 2008)

2010-01-10T15:37:00.000-08:00

Foto: entrada a Radio Nacional (Madrid)

Fueron 3 días muy intensos en Madrid, alojándome en un lugar donde, al parecer, suelen realizarse sesiones con Ayahuasca durante los fines de semana.

Nunca he probado la ayahuasca, esa planta sobre la cual algunos aseguran que se trata de un ente sanador o de médicos extraterrestres que se introdujeron en ella para curar. Los nativos de ciertas culturas americanas del sur la llaman Madre, Médica y Maestra.

Parece ser que la planta cura y limpia, o limpia primero y cura después, además de enseñar y guiar. No lo sé... Lo que los chamanes logran en su hábitat es una cosa, y lo que 'hombre blanco' hacer por aquí ser otra. Pero, bienvenida sea cualquier actitud honesta que bregue por armonizar; ya sea allí o aquí si el tema, por supuesto, va por lo sano, lo natural y las no contraindicaciones, sin pretender imponer sectaria y oxi-dentalmente soluciones salvadoras para nuestras inseguridades, traumas, bloqueos y devil y dades. Ese será el desafío para quienes hagan u organicen tomas de estas plantas; no sólo de ayahuasca o yajé. Difícil para hombre blanco hacer cosas sin vender. Muy difícil no caer en el yajerejé jeje o en la música cacaca..., por poner dos ejemplos cercanos.

En el Foro de Atocha vi menos público que en ocasiones anteriores. Quizás no eran fechas propicias ya que mucha gente estaba pendiente de otras cosas y temas. Sin embargo, quienes asistieron mostraron sumo interés y apoyo por lo que allí se ofrecía.

Di mi charla y toqué algo de guitarra, además de un mantra junto a los que vinieron.

Estuve con el editor de mi libro La Noche del Grial, Fernando Cabal, con Ana Claret, editora de la revista Universo Holístico, que publicó en el número de este mes una amplia entrevista que me hiciera Nori Rao en Miami para la Radio Contact Dream, que dirige mi buen amigo Frank García, y con Miguel Blanco en Radio Nacional, grabando para su excelente e histórico programa Espacio en Blanco. También aproveché allí para saludar a José Miguel López, Marta Echevarría o Pilar Socorro, quienes continúan luchando desde esa casa para realizar radio de una manera creativa.

Mi próxima escala será el Festival Magic de Barcelona, a fines de este mes. Allí, y aunque no participe en las actividades oficiales del certamen, llevaré algunas sorpresas que seguramente gustarán a quienes se acerquen.

Mucha gente hablando de crisis y más crisis... Pensé en que son los momentos críticos cuando hay que asomar la cabeza para ofrecer todo lo que uno pueda, y que tirar la toalla no es buena cosa.

Estamos en la vida para 'pelear la cosa', como dicen en mi país, y seguir el ejemplo de los países como EEUU, cuyo pueblo siempre ha ido superando las rachas adversas uniéndose, dejando de lado rencillas futiles y trabajando en lo suyo con ánimo.

Es un privilegio vivir esta época y, los cambios que se avecinan a un nivel planetario, obviamente, nos afectarán a todos, pero también será una oportunidad vivirlos y hasta padecerlos para entonces evolucionar y comprender, un poco mejor si cabe, quiénes somos y qué estamos haciendo en la Tierra.

LAS VUELTAS DE LA VIDA (Octubre 2008)

2010-01-10T15:31:00.000-08:00

Foto: mi disco Pack, con estupendo diseño de Sara Gregory

Regreso a Madrid tras años sin pisar una ciudad que siempre me transmitió luz y optimismo.

Madrid es un enclave curioso, en el que confluyen gentes de todos los puntos cardinales, hecho que produce la singular paradoja de que no sea siempre fácil dar con un madrileño en la propia capital de España.

Iré invitado por las organizadoras al Foro que se organiza en la Estación de Atocha, desde el 30 de este mes hasta el 9 de noviembre, aunque mi charla con algo de música en directo será el día 4 de noviembre, fecha de elecciones obámicas y cainistas en ese imperio condenado, como todos los imperios o cosas vivas del uni y verso, a su inevitable expansión, contracción y, finalmente, destrucción.

Llevaré mi música y una de mis guitarras para tocar algunos fragmentos de lo último que he estado haciendo que no sé si es de lo último o, simplemente, de lo último.

Y hablando de últimos, en estos últimos días fui objeto de numerosas polémicas ajenas a mi voluntad pero que me rozan la piel de lo fui, no fui, soy y no soy.

La primera me llegó a raíz del video que salió en "youtube" sin que "yotuviera" ganas de que aquéllo reflotara. Se trata de la pieza The Song of the Sun de Mike Oldfield, que es casi igual a mi pieza "X", de mediados de los años 80s.

Parece ser que hubieron debates y posiciones encontradas. Algunos decían que Oldfield tomó esa melodía del grupo gallego Luar na Lubre y que si se trataba de un plagio hacia mi persona, no era culpa de él. Otros que sí, que es un plagio descarado. Otros que no, que se percibía una melodía tradicional celta y que era fácil coincidir en cadencias musicales de este tipo. Otros que las melodías no se parecían en nada.

Los de la zona Oldfield hicieron piña, según me contó un muy amigo mío médico que siguió la polémica de cerca, y así fue cómo empezaron algunos a atacarme personalmente, hasta el punto de negar mis orígenes celtas por parte de la familia de mi madre, cosa que me pareció ridícula ya que tener abuela y ancestros escoceses no es garantía para que yo haya hecho o pueda hacer buena música de aquellas bellas regiones de las Tierras Altas y de la Isla de Skye.

Tampoco tengo culpa de que varios de ellos se llamaran McInnes-Wilde y estuviesen o no emparentados con el escritor Oscar Wilde. Ello tampoco me habilita para ser buen escritor, aunque sí me considere un aceptable escribidor.

Link para ver el video en youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=nx36dINkJs8

Por suerte, llevo años retirado de los circuitos de ventas y distribución, mas nunca he aspirado a tener éxito o dinero porque desde niño fui educado para entender la vida de otras maneras lejanas a la ordinarez del triunfo en sí mismo o por sí solo.

Por último, ayer, me envían por internet un enlace del locutor Ramón Trecet lamentándose de que su antigua colaboradora Lara López, y actual directora de Radio, lo veta o intenta echarlo del programa.

Realmente algo patético viniendo de parte de un hombre que sí me vetó o censuró a mí y a otros músicos en su mal llamado 'Diálogos 3' (era un puro monó-logo), olvidándose de que él era y es un funcionario del estado y que su programa se financia con dinero público.

Cuando Radio Nacional de España editó, en 1991 y 92, dos CDs míos, Trecet continuó con su censura hacia mí y recuerdo muy bien que los propios periodistas de "la casa" o del sellor RTVEMúsica le llamaban "el pope", a su vez, comentándome que Trecet se dedicaba a promocionar música del sello "Arpa Folk", donde trabajaba su mujer.

Mientras todo esto sucedía, más de un músico español de la "new age" o de estilos afines, tuvo que dedicarse a otra cosa, al ver cómo el único medio oficial, sufragado por todos los contribuyentes, tenía un programa que hacía y deshacía lo que le interesaba personalmente al señor Ramón Trecet.

Por otra parte, miles de oyentes cayeron en la trampa de su programa y consumían lo que él, nunca mejor dicho, les programaba a través de las ondas. Recuerdo que un día fui a RNE y me contaron que ellos llamaban "la semana de Trecet" a un disco que había vendido inicialmente 200 copias pero que, tras una o dos semanas de este señor hablando de las maravillas del mismo, pasaba entonces a vender 20 o 30 mil copias casi al instante.

En fin..., dejo el tema para futuras ocasiones, ya que continuar hablando de quien se sirvió de las ondas y del micrófono de un medio público para promocionar de manera intencionada música de ciertos artistas o Sellos, para, en cambio, ignorar otras músicas sin respetar el derecho constitucional a la libre información, no merece más que el repudio de quienes consideramos al arte y a la música algo muy bello, por encima de intereses creados.

Y, aprovechando que este es mi blog y no lo financia nadie más que yo y mi amigo Juan Calvo Lloret ayudándome a armarlo, paso a comentar que acabo de editar 3 álbumes diferentes después de años de no producir oficialmente música: "Ser" (que es un disco que empecé a grabar en el año 2002 en el estudio de mi amigo Anthony Phillips y el que terminó siendo una suite de 44 minutos para la que utilicé cantidad de instrumentos e ideas distintas), "Two Seconds" (mi segundo disco en estudio junto a Jeremy Morris; esta vez más instrumental que el primero que hicimos hace 5 años: "Two Suns" y "Pack" (algunas de mis canciones pop psicodélicas grabadas y producidas hace 10 años; una experiencia diferente porque volví a tocar todos los instrumentos como en un grupo de rock y a cantar en inglés como en los viejos tiempos).

Son estos 3 discos los que saludan mi regreso aunque no sepa cómo serán recibidos por los oyentes y escuchantes.

Pienso que los tres fueron bien elaborados desde todo punto de vista: en especial, en producción y diseño. En esto último, Sara Gregory hizo una labor de primera categoría, logrando sintonizar su arte con la temática que proponía cada álbum, algo que también logró con sus realizaciones en video para youtube con El Ave Zen y con Open the Door to Love.

Para ver Open the Door to Love: http://www.youtube.com/watch?v=iZ0VRsRJvlE

Para ver El Ave Zen o The Zen Bird: http://www.youtube.com/watch?v=Q54UCpqQCmI

Así que resumo y rezumo alegrías y tristezas, sabiendo que en esta vida y creación o Creación, muchas cosas confluyen hacia el logro y otras tantas hacia el obstáculo, por lo que entre amigos y enemigos, días y noches, bienes y males, el discurrir discurre y el transcurrir transcurre.

FUKUOKA, PERMACULTURA Y FELICIANO PLA (Septiembre 2008)

2010-01-10T15:26:00.000-08:00

Foto: con Feliciano Pla a los pies del castillo de Montségur

Casi coincidiendo con el fallecimiento de Masanobu Fukuoka, estuvo por aquí de visita Feliciano Pla, uno de los principales introductores de la Permacultura en España, además del Feng-Shui y del Tai-Chi junto a su maestro Peter Yang, un profesor de esta disciplina que, a su vez, era sacerdote católico y oficiaba misa en la Catedral de Barcelona cada domingo a las 12 del mediodía.

Pla en concordoncia con Fukuoka y su libro 'La Revolución de una Brizna de Hierba" -por no querer poner el traductor la palabra "Paja" en lugar de "Brizna"- o 'The One Straw Revolution'

Hacía casi 25 años que no veía a Feliciano. Me encontré con un hombre de 75 años en plenas formas físicas, mentales y espirituales, siguiendo fiel a sus principios de armonía y contacto con la naturaleza.

Aprovechamos su visita, acompañado del amigo común Albert Martinell, para actualizar nuestros respectivos temas, intercambiar información y practicar Tai-Chi, recoger manzanas y realizar algunas pruebas de cultivos dentro de la línea de la Permacultura, una disciplina milenaria pero reencauzada a través de las teorías de personas como Bill Molison y el propio Fukuoka, quienes revolucionaron las ideas de "trabajar la tierra" respetándola sin forzar su producción hasta agotarla, tal como sucede habitualmente con la agricultura oficial o biológica.

Y dentro de esa propuesta del "no hacer", por la que tanto bregó con acierto Fukuoka, aún observamos cómo se llena nuestro campo de pesticidas, cómo se ara, se poda, se elimina la llamada "mala hierba", etc., en lugar de interaccionar al suelo con sus ciclos naturales sin prácticamente necesitar de la intervención del hombre.

Desde aquí hago un llamamiento para que agricultores, autoridades, especialistas, estudiantes e interesados, busquen en librerías o en internet, material de Fukuoka y, si así lo desearan, se pongan en contacto con Feliciano Pla, para dirigir nuestro sendero de relación con la tierra y la naturaleza de una manera no agresiva e intervencionista.

En el sistema de vida de la Permacultura no necesitamos ni agua para que la tierra nos ofrezca su riqueza y cultivos, ni neveras y ni siquiera WC con agua potable y corriente para arrojar nuestros residuos corporales a las cloacas y ríos de manera irresponsable y repugnante.

Mi hermano Marcelo dice que 'permacultura' le suena a 'esperma'. Albert asiente para añadir que "entre la 'brizna de paja' y el 'semen-terio', la permacultura fluye en la eterna creación de todos los elementos de la vida", y que es muy probable que el primer dios de la creación, al ser único, se hubiese masturbado para generar múltiples 'big-bangs'. Yo respondí que eso de llamarle 'más-turbación' a algo que supuestamente proporciona placer, parece otra manipulación del diccionario y de los que inventaron ese sistema de comunicación tan básico llamado inicialmente 'el Verbo'.

En cualquier caso, tenemos que empezar a cambiar; mejor dicho a CAMBIAR con mayúsculas..., y sería más efectivo o sabio que lo hiciésemos "por las buenas" y con el conocimiento milenario de nuestros ancestros que hace nada a alguien le interesó resetear para comenzar a realizar negocio gracias a la ignorancia y pereza mental de la que últimamente alardeamos, sin comprender que está en juego nuestro futuro y el de quienes tienen en el planeta su hábitat.

EL FORO DE SAN SEBASTIÁN (Agosto 2008)

2010-01-10T15:21:00.000-08:00

Foto: el Palacio Miramar, donde tuvo lugar el Foro

Hacía 6 años que no iba por allí. El Palacio Miramar, frente a la Playa de la Concha (palabra esta última en mi argentina natal equivalente a "coño", y antaño residencia veraniega del rey Alfonso XIII, con quien mi bisabuelo materno tuviera una relación de estrecha amistad y colaboración, fue una vez más escenario para estos Foros y Salones de Esoterismo y "Ciencias Espirituales" organizados con acierto en la ciudad vasca y en la estación de Atocha de Madrid un par de veces al año desde hace ya más de 15 años, por dos emprendedoras señoras llamadas Sandra González y Catalina Madaria, a quienes conocí en Madrid en 1991 y a quienes les tengo afecto y respeto por su forma de hacer las cosas.

Diez días ininterrumpidos en el que conferencias, consultas y stands le daban colorido al Salón, visitado por miles de personas interesadas en estos temas.

El 4 de agosto di una conferencia titulada "La Música en la Euforia y la Depresión" con buena asistencia de público y un coloquio que se extendió más de lo previsto y que me sorprendió por las inquietudes y comentarios de los asistentes a mi charla. Como ya me sucediera en más de una oportunidad, casi preferiría sentarme entre la gente para evitar así el hecho de subirme a un estrado, como si fuese alguien que sabe "más que los demás", valga la 'redun'.

En el stand esta vez no estuvieron Ferrán o Sara sino, y como debutante, Andrea Sádaba, que tiene intención de colaborar en este quilombo llamado "Astral" y que escribe libros desde muy joven, como "El Club de las 7 Gatas" ('Umbriel'), la novela "Oriol" (próxima a publicarse en 'Mandala Ediciones') y el aún inédito "El Retorno de Lennon".

Pude reencontrarme con personas de otras épocas a quienes apenas recordaba. También estuve en Onda Cero, en una entrevista que me hizo Eduardo Yañez para su programa 'Déjame que te Cuente' y que se escuchó en toda España, según me dijeron después varias personas. Yañez es un periodista que se documentó sobre todo lo que hablamos, de una manera sorprendente, y, además, tiene una voz de primer nivel.

Pero lo que causó más revuelo fueron unas declaraciones que hice a la Agencia EFE respecto a la posibilidad de utilizar la música 'homeopáticamente'; es decir sin anteponerla a nuestros estados. Si uno está triste, escuchar música melancólica y no al revés, y viceversa.

Periódicos y radios de cantidad de países americanos se hicieron eco de esto de una manera inusitada, ya que no me pareció tan trascendente eso que dije sino, más bien, casi elemental.

También presenté, en parte, mi disco "Ser", recién editado, y firmar varios ejemplares. En fin..., un poco del show habitual aunque siempre agradecido a quienes apoyan y aman todo esto.

Un buen Salón o Foro para compartir durante diez días de agosto temas afines a la eterna búsqueda interior de ese ser que quiere Ser pero que no puede ser, porque... ¡esto de Ser no puede ser!

YIRANDO CON JEREMY (Junio - Julio 2008)

2010-01-10T15:07:00.000-08:00

Foto: tocando en Badajoz con Jeremy para Localia TV, el nombre perfecto de una tele que desee entrevistarme

En pocos días hice dos viajes por tierra muy largos.

Primero fui a Galicia a un congreso, y luego con mi amigo Jeremy a Zaragoza, Madrid, Extremadura, algo de Portugal y regreso a Barcelona.

En total, casi 6 mil km. cruzando España de dos maneras distintas.

Galicia fue en Orense, con la ayuda de un colega de congresos y stands llamado Ferrán. Muy hospitalario todo. La gente de ExpOurense e Imaxe se portaron fenomenal.

El siguiente viaje empezó en Zaragoza con mi viejo amigo J.J. Iglesias (pilar del rock progresivo en España, como divulgador y colaborador en todo lo imaginable y más) y Andrea Sádaba, conocida en el mundo literario como "Leona Andrea" y por su libro "El Club de las 7 Gatas".

Ambos nos ofrecieron toda su hospitalidad y hermandad en materia de entrevistas, apoyo logístico, etc., después de nuestro cansancio pirenaico tras cruzar montañas y valles sin olvidar el pequeño pueblo de Saint Beat.

A Julio, tras una relación por escrito de 3 años, lo conocí en 1998, cuando lo visité en un programa de radio y toqué en vivo algunas canciones, presentando varias piezas de mi entonces proyecto "Pack". Julio perdió su pub "Hendrix" el año pasado y fue una víctima más del acorralamiento urbanístico y económico que padecen quienes habitan ciudades que acaban en EXPOs y demás florituras. Y es curioso que Jeremy y yo nos hubiésemos conocido a través de Julio en aquellos tiempos, pero que ellos nunca se hubieran visto en persona hasta la visita que hicimos a Zaragoza durante el pasado mes.

A Andrea la conocí a través de un amigo común: Fernando Esparza, terapeuta, ecologista, seguidor de la musicoterapia y musicoembriología de Fernando Salazar, antiguo distribuidor de nuestros cds y cassettes, divulgador de cantidad de cosas que comparto aunque, por azares del karma, son casi dos décadas ya sin vernos. Todo fue también muy veloz. Un par de mails, invitación al programa y, casi haciendo escala, aterrizamos allí con Jeremy por menos de 24 horas.

Al día siguiente, cruzamos Madrid como un rayo.

Lo siguiente fue Extremadura, donde mi amigo y manager Juan Calvo, organizó una semana excelente de actividades musicales y visitas turísticas, aparte de darnos cobijo y también toda clase de apoyo.

Así que este viaje, que culminó en Barcelona al cabo de 9 intensos días, consistió en actuaciones y entrevistas para radios y tvs, y en recorrer y descubrir nuevos perfiles de la geografía española.

Mi reencuentro con España ha sido muy alentador. Un país donde siempre hay acción y vitalidad y al que me siento unido por infinidad de cosas y echo de menos cuando paso largas temporadas en otros lugares quizás más 'ordenados' y desarrollados pero, a mi entender, bastante aburridos y apagados.

Por encima de todo hay una cosa que deseo para España y es que nunca más se enfrenten y peleen entre hermanos (o primos) como sucediera hace 70 años.

Deseo que prime (valga la redundancia respecto al anterior párrafo) todo lo que los une por encima de las diferencias culturales que, a veces, les dividen.

¡Con un poco de buena voluntad seguro que lo lograrán!

GARDEL (Mayo 2008)

2010-01-09T16:20:00.000-08:00

Foto: puerta de la casa donde nació Gardel, en Toulouse

Ayer visité la casa natal de Charles Gardes, el cantante más famoso que diera el tango, bajo el nombre hispanizado de Carlos Gardel, porque en realidad Gardel nació en Toulouse (Francia) y, según dicen algunos, jamás tuvo la nacionalidad argentina pero sí la uruguaya, sobre todo para librarse de hacer el servicio militar, algo que más de un músico, artista o persona sensible, obviamente, detesta.

La casa en la que nació Gardel está a 50 metros de la sede de la Sociedad de Autores francesa de Toulouse (la SACEM), en la que me di de alta hace unas semanas, después de obtener la baja de la SGAE española.

Nunca sentí especial afición por el tango. Es un estilo musical fascinante, y su forma de bailarlo, aún más, pero el sonido del bandoneón no es de los que más me agradan, y esas letras tan derrotistas y hasta depresivas podrían aplicarse muy bien, y respectivamente, a los dos países que mejor han acogido al tango como suyo: la República Argentina y la República francesa.

No es de extrañar, pues, que Gardel, máxima expresión de dicho estilo y uno de los grandes mitos argentinos (junto al Che Guevara, Evita y quizás, a mayor distancia porque aún vive, Maradona), hubiese nacido en Francia y nunca haya sido legalmente argentino.

El Che Guevara acabó como cubano y Maradona casi italiano, pero, en todos los casos, se trata de personajes muy argentinos, independientemente de sus pasaportes o DNIs.

Gardel vivió en Buenos Aires en una calle bonita. La Jean-Jaurés; cerca del número 444, donde Litto Nebbia tuvo inicialmente la sede de su sello 'Melopea'. Y yo curiosamente he vivido varios años en la calle Jean-Jaurés, en una pequeña ciudad llamada Lavelanet, a 100 kilómetros de la añorada occitana Tolosa de Languedoc.

Es también curioso que habiendo ido tantas veces a Toulouse y acudido a la SACEM de dicha ciudad, nunca hubiese visitado esa casa en la que nació Gardel, ahora reconvertida en viviendas de alquiler para estudiantes.

Pienso que las autoridades argentinas deberían intentar recuperar aquel inmueble como centro cultural o edificio histórico, tal como el Museo del General San Martín en Boulogne-sur-Mer. Y no lo digo desde ópticas nacionalistas o patrioteras. Me refiero al hecho histórico o cultural en sí, como a la situación de que tuvieran delegación consular en una ciudad como Toulouse y no exclusivamente en París.

Gardel tenía esa voz especial que le hizo acunar el apodo de "zorzal criollo". El zorzal tiene la peculiaridad de no parar de cantar, y en la tumba de Gardel, en el cementerio de la Chacarita, que visité hace unos años, la estatua de Gardel tiene siempre entre sus dedos un cigarrillo encendido durante las 24 horas del día. Ese cigarrillo jamás está apagado y los fanáticos de Gardel afirman que éste "cada día cada mejor", como ejemplo de la sensación que se percibe escuchando repetidamente sus canciones.

'Carlitos' fue algo así como el Bing Crosby o el Sinatra de habla hispana. Una voz privilegiada que cantaba como barítono en registros de tenor; lo que se nota fácilmente intentando cantar algunas de sus canciones.

Mi padre me contaba que en sus cavidades pulmonares habían como unas celdillas que no son humanas, sino propias de los pájaros, y que esa vibración de su voz al entonar melodías, era única e irrepetible.

¡Qué interesante!

De ahora en más, prestaré más atención al tango. No son pocos los roqueros argentinos que lo han hecho con acierto, como el grupo 'Almendra' de Luis Alberto Spinetta, en su primer álbum de 1969, o actualmente 'Bajofondo', formado por el dos veces ganador de un Oscar, Gustavo Santaolalla y quien lideraba a finales de los 60s e inicios de los 70s la banda de pop-rock-folk-progresivo 'Arco Iris', sin olvidar a Litto Nebbia en sus grabaciones de tangos o colaboraciones con otro grande de esa música: Enrique Cadícamo.

La hermana de mi abuela, la compositora y pianista Zulma McInnes, fue autora de numerosos tangos en la Buenos Aires de los años 20s y 30s. Zulma, mi tía abuela de origen escocés, fue una super tanguera cuyas partituras conservo e intentaré editar algún día, en bien de su memoria y de sus trabajos musicales.

Mi padre, abogado y juez, era un estupendo cantante de tangos y de música francesa durante su adolescencia, y mi abuelo, Director de Inmigración en la Argentina de los años 30s y 40s, uno de los más grandes bailarines de tango que diera mi país. Pero ninguno se atrevió a profesionalizarse en dicho terreno. Prefirieron los trabajos más respetables, seguros, y alejados del ambiente artístico.

No fue ése mi caso. Ni el de Gardel, por supuesto...

Toulouse, Mayo 2008

RADIOS AMIGAS (Abril 2008)

2010-01-09T16:05:00.000-08:00

Foto: con Jordi Tardà en su Tarda Tardà de CAT FM

Siempre, y nunca mejor dicho, sintonicé mejor con la radio que con la televisión.

Durante años hice programas musicales en los que mi única condición era poder radiar cualquier cosa, sin imposiciones de estilos o presiones comerciales.

Como invitado recorrí muchísimas emisoras y hasta una de ellas, Radio Nacional de España, con su Sello RTVEMúsica, publicó dos álbumes míos en 1992 y 1993, a pesar de que en aquellos tiempos quien más difundía y promocionaba aquellas músicas en Radio, Ramón Trecet, me boicoteó implacablemente. No sé si el hecho de que su mujer trabajara en otra discográfica ('Arpa Folk' y luego 'Resistencia'), llevó a este hombre de la radio pública española a tomar decisiones tan subjetivas en un medio sufragado por todos los contribuyentes, y a pasar por las ondas de RNE a sus amigos de turno.

Pero, dejando de lado ese pasado nefasto para muchos músicos que, como el que ahora escribe, confiábamos en el arte y en la independencia de ciertos medios, insisto en recalcar que mi relación con la radio (incluyendo a la propia Radio 3) ha sido casi siempre algo creativo y positivo.

De unos años a esta parte, y desde mi retiro voluntario pirenaico en otrora tierras cátaras, fueron escasas las ocasiones en que acepté alguna invitación para volver a la radio.

Algunas de ellas fueron con mi amigo Jeremy Morris, con quien toqué (junto a su hija April) en Punto Radio, un par de canciones de nuestro Cd 'Two Suns'.

También participé en Radio Galega, en M80, en RAC 1 con Darbó, en Última Fronteira y en el excelente programa de Jordi Tardà en Cat FM, o en el 'Diálogos con Nori' de la radio Sueño Mágico que dirige en Miami, Frank García, con quien también hice un programa en vivo hace años, en una calurosísima noche del inexistente invierno de Florida.

Tardà es un experto periodista y locutor, stoneano como pocos, y en paralelo a mi también amigo Mariscal Romero, de Madrid. Nori Rao fue esposa de Steven Halpern y en su programa de los miércoles hay plena libertad para que los entrevistados hablen a sus anchas de temas interesantísimos.

A todos ellos les estoy y estaré siempre agradecidos. Por su calidad humana y profesional, por reservar espacios para difundir música sin que éstos tengan que ser comprados, como sucede en otras radios vendidas al mejor postor, y por amar el arte por encima de estilos y gustos personales.

Internet pisa fuerte pero la radio abierta y tradicional continúa viva y gracias a ello, no todo está perdido.

Agradezco de corazón y cerebro a todos cuantos desde un micrófono cultivan la honestidad y la libertad de pensamiento.

¡Un radioso de la radio!

Barcelona, Abril 2008

SE VAN ALGUNOS... (Marzo 2008)

2010-01-09T16:01:00.000-08:00

Foto: con Jean-Luc Robin en su restau- rante de Esperazà, Francia, al que fui a comer casi a diario durante una larga temporada

Primero me llegó la noticia de la muerte de Mª Dolors Laffitte, que era cantante del dúo "El Trobadors" junto a su ex esposo Alfons Encinas. Nos conocimos hace más de 20 años, en un encuentro internacional que se organizó en Jaca (Huesca), y al que asistieron el siempre recordado médico naturista Eduardo Alfonso, el místico José Marcelli y otras personalidades.

Un par de años más tarde organicé unas charlas en el Real Círculo Artístico de Barcelona, a pocos metros de la Catedral, e invité a muchos amigos de entonces como el parapsicólogo Francisco Rovatti, el fotógrafo Mateo Mateu, José Luis Martín y Bertha de "Popular 1", a Kartar Singh, Ricardo Román, Martín Brunet, mi amigo Ronald Lloyd, al ufólogo Antonio Ribera y a Angel Gordon. También estuvieron los Brahma Kumaris y el baterista Juan Punyet y 'Los Trovadores', con quienes toqué un par de piezas que improvisamos; una de ellas dedicada a Esclarmunda de Foix.

Luego ellos se separaron como pareja y musicalmente pero coincidimos alguna vez en otros festivales o congresos.

Dolors Laffitte fue una cantante estupenda y una mujer de fuerte personalidad. Una vez estaba tocando y subió al escenario y empezó a cantar siguiendo mi música. Fueron momentos mágicos irrepetibles.

Su forma de ser alternativa y anti-industria musical la relegó a un segundo plano pero bien podría haber estado ella a la altura de una Mª del Mar Bonet, por ejemplo.

Y hace dos días, y también a los 58 años, falleció mi amigo Jean-Luc Robin, chef y recientemente elegido Alcalde Adjunto de Rennes-le-Château, además de escritor y figura clave en la segunda mitad de los años 90s para hacer revivir la fuerza que necesitan aquellos perdidos Dominios del Abad Saunière.

El día de su muerte habíamos hablado por teléfono y 4 o 5 horas antes de su partida me envió un mail.

Durante la mañana siguiente, y sin saber aún que había fallecido, estuve compaginando un reportaje suyo con fotografías para "Más Allá" y otro más reducido para "Universo Holístico", la nueva revista que edita Fernando Cabal y en la que colaboro mensualmente.

Cuando acabé y le di a la tecla de "intro" para enviarle un mail a Jean-Luc, sonó el teléfono y era su mujer y ahora viuda anunciándome su deceso durante la noche anterior. Quedé paralizado por semejante sincronicidad.

Jean-Luc iba a pedir autorización para realizar excavaciones arqueológicas en la Iglesia y en la Torre Magdala de Rennes, donde se encuentran esas criptas aún no analizadas. El misterio continúa. ¿Están ahí enterrados Mª Magdalena y su hija Sara, nacida de su relación con Jesús? El enigma y las conspiranoias continúan. Jean-Luc Robin murió a 24 horas de asumir como nuevo Alcalde Adjunto de esa peculiar Ville situada a 35 km. de donde actualmente resido.

Días tristes cuando los amigos parten...

Desde el País Cátaro, marzo 2008

RONALD LLOYD (Febrero 2008)

2010-01-09T15:56:00.000-08:00

Foto: tocando con Ronald en el santuario druida de Long Barrow (Inglaterra), yo en santur y Ronald, corno inglés

No sé siquiera si fue en realidad lo que se dice "un músico", aunque llegó a tocar oboe y corno inglés en la célebre Halle Orchestra, en tiempos en los en que era dirigida por Sir John Barbirolli, a construir instrumentos de complejas afinaciones y a formarse en teoría y prácticas musicales dentro de un nivel muy elevado.

Nacido en la India, donde su padre Charles fue un típico militar británico en época de las colonias, Ronald vivió después en Petersfield (Inglaterra) y en Canadá, donde cursó estudios como interno.

Se licenció en Cambridge, especializándose en literatura, pero sus inicios en la música fueron un poco tardíos si los comparamos a la infinidad de músicos que comienzan a transitar desde niños el mundo de las corcheas.

Sin embargo, a los 26 años ya era concertista de oboe, hasta que conoció los trabajos de Harry Partch y decidió volcarse hacia la música experimental.

Paralelamente a ésto, Ronald viajó por Oriente y América, huyendo de la occidentalización de la música clásica y contemporánea. "Odio la dictadura de las batutas y la rigidez de lo clásico, y odio la estrechez rítmica, melódica y tímbrica del pop británico", me dijo una vez mientras ensayábamos juntos.

Ronald Lloyd vivió un año y medio en Bagdad, cuando aún gobernaba allí el Sha de Persia. Descubrió y aprendió lo que eran los santures, y se especializó en construirlos y afinarlos basándose en escalas modales cuyos conceptos se remontan a más de tres mil años de antigüedad.

Trabajó en Palestina, en Haifa, con árabes y judíos, en Oriente, en la India estudiando el shehnai u "oboe indio", en México con los indios taraumaras aprendiendo sus sistemas percusión, en Grecia rodeado de liras en un monasterio ortodoxo, en España interiorizándose en las orquestas de vientos valencianas y en la sardana catalana.

Recaló en Sitges, en 1980, y pocos años más tarde, nos conocimos a través de una soprano y amiga común. A partir de entonces, Ronald colaboró conmigo durante 15 años ininterrumpidos de grabaciones, conciertos y viajes, en los que siempre busqué que fuese mi "guest de lujo". Si era yo invitado a una actuación, me las ingeniaba para que Ronald apareciera por ahí sorpresivamente en alguna de las piezas, con su oboe, corno inglés, o tocando percusión y santures.

España, Francia, Inglaterra, EEUU y México fueron los países que recorrimos varias veces juntos, tocando en los sitios más insólitos; desde congresos hasta santuarios druidas, desde universidades hasta centros de yoga.

Vivía yo aquella euforia de la "new age" que Ronald también aborrecía diciendo que era "puro muzak", mas, sin embargo, fielmente acompañándome, porque nunca dejó de decir que mi música era otra cosa, hecho que le agradecí, como así también que me hubiese enseñado parte de sus conocimientos en afinaciones e instrumentos orientales.

Esta foto se la hice en un campo vecino a Stonehenge en el 2001 o 2002 (no recuerdo). Estábamos paseando por ahí y quedándonos en casa de mi amigo Malcolm Stewart.

A su vez, él me agradecía que yo le hubiera enseñado a combinar la electrónica con la música tradicional y a aprender técnicas de grabación y de producción más actualizadas a las de los años 60s.

Nuestros viajes estaban llenos de anécdotas curiosas y surrealistas, ya que a mis características distracciones y torpezas se sumaban las suyas, llenas además del excentricismo más británico de la primera mitad del siglo XX.

Ronald narró en inglés algunas prácticas biomusicales y unas frases y koanes, de las cuales utilicé la que da por terminado mi reciente álbum 'Ser', y que dice así: 'si todo se reduce a la nada, la nada ¿a qué se reduce?'. Aquí estaba grabando en mi estudio hace años.

Vivió en el sur de Francia hasta el año 2003, tras lo cual, luego de una de sus crisis cardíacas, regresó a Inglaterra, a su Surrey de la infancia, donde falleció el pasado 7 de enero, en Guildford, mientras yo me encontraba en casa de mi amigo Malcolm, a sólo 3 millas del hospital.

A pesar de mi cercanía geográfica, no pude despedirme de mi amigo como hubiese deseado, pero queda su libro inconcluso y sus apuntes, los que intentaré publicar en una página web para que todos los interesados en los estudios, conocimientos y vivencias de Ronald Lloyd, puedan beneficiarse de un caudal de información, en mi opinión, único.

Compartir con Ronald Lloyd un escenario y sentir la fuerza de su interpretación en aquellos fraseos mágicos de su oboe o el poderío de su técnica en el corno inglés, es algo que nunca podré olvidar.

Su amistad y generosidad, tampoco. Su amplia cultura y mente abierta hacia la vida y el mundo como algo siempre nuevo por descubrir, fue otra de sus enseñanzas. Viajó y vivió como él quería casi hasta el final de sus días. Ignoró las restricciones del sistema en que vivimos y los prejuicios castradores sobre los que ironizaba y reía sin tapujos.

Lo extrañaré como a ese gran compañero musical y de aventuras dispuesto a empezar de cero en cualquier momento y a cualquiera edad.

Ronald, ¡gracias por estos años en mi vida! y, dondequiera que estés ahora, que Euterpe siga inspirándote y preparando nuevos espacios para los que allí llegaremos en este futuro tan incierto para la humanidad en general y para la música en particular.

Tu amigo

Guill

Surrey, Febrero 2008

RECUPERANDO ACENTOS Y REINADOS (Enero 2008)

2010-01-09T15:53:00.000-08:00

Aprovecho el día de Reyes para visitar el Castillo de Windsor o "Windsorland". Busco y rebusco en las habitaciones pero no encuentro a la Reina, y me pregunto si "I sabe él" (me refiero al Duque) donde duerme su Majestad, en medio de semejante número y despliegue de aposentos que superan los tres mil habitáculos (con o sin perdón).

Pero no. Isabel está en Balmoral, beneficiándose de las propiedades de ese manantial proveedor de un agua terapeútica que favorece la lozanidad y la longevidad. God Save the Queen!, pues...

Eduardo Rojas Lanusse, primo de mi padre y quien le enseñara a mi progenitor a jugar al polo durante su juventud mientras estudiaba abogacía, fue varias veces invitado a este hermoso castillo.

Eduardito le vendía caballos de pura raza al Príncipe Carlos y mi padre le endilgó su vetusto Ford Falcon 1972 para que lo usara en su campo situado en la localidad de Moreno, provincia de Buenos Aires. Ambos nacieron a otra vida en septiembre del 2005 pero papá tan sólo unos días antes que su primo, quien parecía gozar de buena salud cuando lo visitó en su lecho de muerte.

Recuerdo sus fotos con Lady Di y Charles y aquellos torneos en Inglaterra, uno de los cuales lleva hoy su nombre dentro del circuito británico bajo el título de "The Eduardo Rojas Lanusse Tournament". No me gusta nada como suena esta combinación de lenguas entrelazadas por el destino, a pesar de que no hay lugar de habla no inglesa más parecido a Inglaterra que la propia Argentina. Fútbol, nacionalismo, pop, excentricidades, autocrítica, ironía, fascismo y democracia conviviendo sin mayores inconvenientes, acusadas diferencias sociales, rubgy y polo, son pasión en ambos países.

Dejo el castillo y busco mayor solaz compensatorio en la abadía de Waverley, cerca de la Manor House de mi amigo Malcolm Stewart, donde me alojo, quien, entre otras cosas, fue concertista de guitarra, profesor de geometría en la universidad, sacerdote en Canterbury, diseñador de vitrales para la mansión londinense del Sultán de Brunei, productor de la BBC hasta que su ex esposa fuera nombrada su Jefa, y ahora conferenciante de Geometría Sagrada adonde lo inviten.

Visito la abadía cisterciense derruida por casi mil años de historia y luego regreso a la House con ganas de tocar algo de guitarra, tras haber cruzado el pueblo vecino de Godalming y el Charterhouse, colegio centenario al que asistió mi amigo Ant con sus compañeros de Genesis.

¿Habrá salvado God a la Queen Freddy Mercury?

Surrey, Enero 2008

MERLINEANDO UN POCO (Diciembre 2007)

2010-01-09T15:49:00.000-08:00

Termino este anyo en Inglaterra, sin enyes ni acentos, lo cual presagia
ciertas limitaciones que podran compensarse con musica y contactos
personales o virtuales entre amigos y colegas que, desde distintos puntos
y esferas, palpitan sintiendo un gran cambio por llegar.

Estuve unos dias en Glastonbury, en otrora tierras arturicas de merlines, hoy fashionadas por la diosa, como si las soluciones evolutivas de la humanidad pasaran por cuestiones de genero.

En Espanya te dicen que "esto no hay Dios que lo arregle", y yo afirmo ahora (sin temor a equivocarme) que "esto no hay Diosa que lo remiende".

Roque Narvaja decia en una de sus canciones "somos tal para cual", y a
ella me remito recordando alguna de sus magicas composiciones; tan magicas
como estos parajes llenos de enigmas timbrados por soles y nieblas de
siglos batalladores en un pais cuyo nombre siquiera le pertenece, ya que Bretanya y los bretones es un pueblo originario de lo que es hoy Francia, y aqui, para denominar a estas islas, no se les ocurrio mejor idea que arrogarse dicha palabra para luego anyadirle el "Gran" por delante.

Yo no se cuantos paises del mundo han tenido la osadia de llamarse y
ponerse ese "Gran" en su nombre, pero Gran Bretanya o Great Britain es,
sin duda, uno de ellos.

Y hoy, en pleno cumpleanyos de George Martin, "padre" de The Beatles, y a
5 millas de la casa en que me alojo, tuvo lugar una actuacion sorpresa
para amigos en la que Ringo Starr junto a Eric Clapton y Pete Townshend,
tocaron bajo el nombre de Totally Abandoned, canciones de epocas nunca
pasadas pero si pisadas.

Asi que comienza este anyo con Liverpool siendo Capital Cultural; otro
invento como las multiples Expos, los Foros, etc., etc., que sirven a
muchas ciudades y paises para generar mas deuda y "movimientos
inmobiliarios", que son otra contradiccion mas, dado que cuesta imaginar
movimiento en algo inmovil, incluyendo la Tierra y las estrellas.

Intentaran vendernos parcelas en la Luna, ahora que Richard Branson,
fundador de la Virgin, prepara vuelos espaciales regulares a nuestro
espacio mas inmediato?
Gaia ya ha sido loteada. No veo improbable que estos amigos de la "Gran" o de lo "Grande", pretendan apropiarse de mas palabras y espacios en nombre del
progreso y de la monopolizacion sin fin.

Me quedo pues ahora observando en vivo y en directo la caida de lo que fue
un "gran" imperio, imperioso ahora por pagar sus creditos en Bancos que
nunca tuvieron ni tendran dinero contante y sonante, ya que la guita no
existe. Es un significante que solo tiene utilidad cuando se "mueve".

Glastonbury, Diciembre 2007

EDUCARSE EN CASA (Noviembre 2007)

2010-01-09T15:42:00.000-08:00

En realidad, educarse es una cosa y formarse es otra.

Se supone que la formación de un niño estará a cargo de profesionales
competentes en la materia; maestros, profesores, educadores, monitores o como en cada país, idioma o centro de enseñanza se les llame.

Y también se da por hecho de que la educación es cosa de los padres y de la familia en general, más que de la escuela en sí.

Una cosa es que yo aprenda a leer y otra muy distinta es que incorpore los modales de mis padres en su forma de hablar, saludar, comer, expresarse, sus inquietudes ante la vida, etc.

De estas pequeñas grandes diferencias surge la educación como elemento primordial de un ser humano, ya que desde cómo nos comportemos hasta lo que sepamos, será nuestra carta de presentación en la vida de adulto.

Las diferencias sociales, económicas y hasta las rachas "buenas" o "malas" de una familia, pueden generar que, si se me permite el poco adecuado término, ese producto que saldrá de su horno, ese niño, ese adolescente, ese joven y ese futuro e inminente adulto, salga cocinado a punto o, en muchas ocasiones, algo crudo o quizás quemado.

Para muchos padres del siglo XIX y XX, la educación y la formación debían llevarse a cabo en las casas. Así sucedió en mi familia con algunas de las personas con la educación más exquisita que haya visto yo jamás desde que empecé a viajar y observar mundo a partir de mis 18 años de edad.

Por ejemplo, el caso de mi tía abuela María Elena, que nunca pisó un colegio.
Sus padres consideraban que la vida escolar sería nociva para mi tía
"Nena", a quien le ofrecieron una enseñanza de primera y unos principios de calidad humana que difícilmente pueda yo olvidar.

Mi madre y su hermana, mi tía Marta, acudieron a la escuela pero tuvieron en la institutriz Jenny, una inglesa que residía en casa de mis abuelos, en la localidad de Banfield, provincia de Buenos Aires, a una amiga, educadora, monitora y profesora de inglés que les brindó una serie de enseñanzas imposibles de obtener a tal nivel en un colegio habitual.

Yo con mi tía Mª Elena en enero de 1965. Ella me compró mi primera batería y me enseñó a que en la vida hay que ser libre y hacer lo que uno desea por encima de imposiciones del sistema.

Lo mismo sucedió con mi padre y su hermano mayor Mario, quienes, a su vez, completaron sus estudios en el La Salle de Buenos Aires.

En lo que a mí respecta, fui al colegio Cardenal Newman, que era
considerado el mejor de Buenos Aires pero en el que los valores del
estudio y la formación técnica no siempre eran los preponderantes a lo
largo de las 8 horas diarias de pupitre que allí pasé durante gran parte
de mi infancia y pre-adolescencia.

Por el contrario, abundaban las familias "bien" que enviaban a sus hijos
al Newman para que simplemente aprobaran y cumplieran con su ciclo de estudios de la manera menos complicada posible.

Había allí mucha educación pero relativa formación.

Todo dependía de uno ya que el esfuerzo de algunos profesores por enseñar no siempre incidía en el resultado final aunque el alumno aprobara siempre las asignaturas y respectivos cursos.

Había, pues, una especie de programación para ser educados en las formas y en ciertos aspectos de la conducta humana, pero quedaba claro que si algún alumno administraría empresas o grandes extensiones de campo en su vida adulta, no necesariamente debería graduarse como ingeniero agrónomo o en carreras similares, aunque un título respetable nunca vendría mal, sobre todo, como imagen de cara a los demás.

En algunos casos, como en el mío particular, la negación hacia el dinero, el éxito y todo lo que se consideraba ordinario o "mundano", hicieron mella en mi educación.
Ganar dinero o tener éxito se entendía como algo para personas de orígenes sociales o familiares sin bases sólidas. Para individuos que se volverían "trepas" o ambiciosos, etc.

Nosotros percibíamos que en nuestra educación ya lo teníamos todo. Casi no era necesario ir al colegio.

Y fue precisamente en esa gloriosa década de los 60s, cuando burgueses americanos enfrentados al sistema que empezaba a propiciar generaciones masivas de occidentales aspirantes a la fortuna y a los logros máximos materiales en escaladas sin fin, decidieron que había llegado la hora de volver a la educación en casa.

¿Por qué?

Porque hay muchas familias que no desean que sus hijos sean formados (o "deformados" en los valores patrios del nacionalismo, en las estructuras del triunfo y del poder como medios de realización personal, en el estrés y en la agresividad que todo esto genera en familias, profesores, alumnos y sociedad en general, en las horas que sus hijos pasan en los pupitres lejos de sus casas y del contacto con su familia, en el tiempo que se pierde estudiando cosas que nada tienen que ver con la vocación e inquietudes del niño y en la frustración que lleva a esos padres a sentirse casi como "padres o madres de alquiler", que ponen en manos del Estado y de los gobiernos de turno lo que, sin duda, será la formación de sus hijos por el resto de sus días.

Esas familias, esos padres, no niegan la educación para sus hijos. Quieren ser ellos los encargados de educarlos y de ayudarlos a formarse, y para llevar esto a cabo son capaces de renunciar a todo con tal de que sus vástagos tengan lo mejor en casa y fuera de casa.

Se trata de una opción más, tan respetable como cualquier otra en una
sociedad que presume de libertad para todos.

Quienes propician la educación en casa no niegan ni se oponen a la
formación en escuelas y colegios. Sólo piden tener esta opción y que se
les reconozcan en España concretamente unos derechos de los que gozan hace tiempo la mayoría de los países del entorno europeo y americano.

Cualquier objeción que se les haga respecto a los resultados de su
accionar, es igualmente aplicable a la educación oficial plagada de
violencia en las aulas y de fracaso escolar a niveles tan alarmantes como insostenibles.

Si la enseñanza oficial fuera un mundo paradisíaco o un "jardín de rosas", quizás uno se sentiría motivado para escuchar las críticas que llueven desde el atrincherado sistema decadente. Pero como este no es el caso, al menos se pide que hayan opciones; opciones para huir de la violencia, del fracaso y, en definitiva, de la mala educación (en todo el sentido de la palabra).

Mi tía María Elena era una mujer extraordinaria, una dama de primera
categoría, una tertuliana inolvidable, una mujer cotejada por el Príncipe
de Gales Edward (padre de la actual reina de Inglaterra) y por uno de los hermanos Rockefeller, que llamaba a mi casa cada día para invitarla a viajar a los Estados Unidos.

Ella no quería reinos ni dinero. Su propio reino lo llevaba en sí misma,
en toda aquella educación y formación que recibió en su casa, lejana a los colegios.
Y termino con una frase del rockero argentino Luis Alberto Spinetta: "las fábricas, las cárceles, los hospitales y los colegios..., se parecen".
Si os interesa el tema, visitar la web de mis amigos Juan y Azucena,
www.epysteme.org o http://www.educacionlibre.org/

Ellos os explicarán mejor de qué se trata... Experiencia en homeschooling es lo que les sobra y tienen 3 hijos que están educándose y formándose en artes, ciencias y filosofía de la vida en común, sin pautas programadas por un sistema que hace aguas como el Titanic. Echar un buen vistazo (y ojerazo) a estas páginas y entrevistas, y enviar vuestra siempre bien avenida opinión. En nombre de la libertad y de la opción para elegir ("herejía" le llamaban a eso en la Edad Media...) Merçi!

Noviembre 2007

LUCES EN LA OSCURIDAD (Octubre 2007)

2010-01-09T15:39:00.000-08:00

Pedro Riba, director y presentador en Barcelona desde hace 18 años del programa de radio Luces en la Oscuridad, me invitó este mes de octubre para hablar de música y de mis recientes años escribiendo un par de libros o produciendo un nuevo disco desde el sur de Francia.

Estuve en su programa en junio del 2006, tocando en vivo con Jeremy y su hija April un par de canciones de nuestro álbum Two Suns, y muchas otras veces a lo largo de casi dos décadas desde que Luces salió por primera vez al aire en Com Radio y después en Onda Rambla.

En esta ocasión no hubo música en vivo; apenas 'arañé' las teclas del piano haciendo una broma a los oyentes, ya que Pedro decía al aire que era él quien estaba tocando.

La entrevista fue muy interesante y duró una media hora con música intercalada de mi próximo disco "Ser".

Pedro es veterano en esto de las ondas y, sobre todo, de las buenas ondas. Además de su calidad humana y de su experiencia en estos temas, me comentó que en cantidades tampoco le va nada mal ya que cifró sus oyentes en más de 100 mil personas durante cada sábado y domingo del mes, de 1 a 4.30 de la madrugada, hora ideal para hablar de temáticas tan creativas como molestas para quienes desean dormir la noche entera.

Barcelona, Octubre 2007

¡POR FIN "SILVER SONG"! (Septiembre 2007)

2010-01-09T15:09:00.000-08:00

Anthony Phillips tuvo mala suerte, como muchos pioneros o personalidades esenciales en el devenir de algún proyecto o movimiento.

Cada grupo de pop-rock pareció tener su arquetipo de redentor, de miembro que luchó para darle entidad a la banda en sus comienzos o apoyándola de maneras distintas.

Pero el arquetipo del redentor, de la persona que salva o intenta salvar a los demás, suele acabar con éste sacrificado o “crucificado”, siguiendo los principios crísticos de una historia, en principio, bastante conocida y manida.

The Beatles sacrificaron a Pete Best, Pink Floyd a Syd Barrett, Procol Harum a Matthew Fisher..., y Genesis a Ant Phillips, aunque fuera él quien partiera del grupo en 1970 por motivos aparentemente personales.
La foto que nos hizo Jordi Planas para "World Music" y "Popular 1" durante su entrevista con la Sagrada Familia al fondo.

Anthony le dio el sonido y el alma a aquel grupo, y fue capaz de aprender a tocar guitarra y piano y a ser el miembro de la banda más capacitado para sonar él solo como todos los demás juntos.

En 1973 (ya fuera de Genesis) Anthony compuso una canción dedicada al baterista John Silver, uno de los primeros que pasó por las filas genesianas. El tema se llamaba “Silver Song” y tenía un comienzo con una guitarra de 12 cuerdas muy similar a la posteriormente célebre “Hotel California” de The Eagles.

Para grabar “Silver Song” Anthony contó con la colaboración de su gran amigo y bajista de “Genesis”, Mike Rutherford, y con el baterista Phil Collins, quien debutaba así como cantante en los que prometía ser un single de mucho éxito, algo que la propia banda “Genesis” aún no tenía entre sus logros.

La cuestión es que “Silver Song” se grabó pero la discográfica, al parecer, no quiso editarla porque de tener éxito hubiese creado confusión entre los fans de “Genesis”.

Sí, extraña situación: ¡no sacar un disco porque va a tener mucho éxito!

En aquellos meses, “Genesis” estaba grabando su célebre obra maestra “Selling England by the Pound”, con su guitarrista Steve Hackett y el entonces cantante y líder escénico de la banda, Peter Gabriel. Por lo tanto, que saliera en medio de esto un single con el anterior guitarrista y co-fundador del grupo, Anthony Phillips, Collins cantando cuando aún no era cantante solista y Rutherford al bajo, se consideró como una situación alteradora para la carrera de unos “Genesis” que empezaban a triunfar en su Inglaterra natal e Italia pero casi desconocidos en el resto de occidente.

Anthony vio frustradas sus aspiraciones y la canción, ya grabada en single junto a otro tema muy interesante también cantando por Collins, pasó al baúl de los recuerdos.

En febrero de 1977 Peter Gabriel debutada como solista con una actuación en The Palladium de New York, concierto al que asistí (residía en Manhattan en aquellos tiempos) y en el que estaba Anthony de espectador unas filas más adelante. Robert Fripp actuaba escondido detrás del telón y parte de la que fuera banda de Alice Cooper y Lou Reed le daban a Gabriel ese primer sonido americano buscado estratégicamente por él para desmarcarse de antiguas sonoridades británicas.

¿Qué hacía allí, pues, Anthony Phillips?

La oficina de management de “Genesis” aprovechó la gira de Gabriel para ir introduciendo a Ant en algunos programas de radio en los que tocó en vivo y concedió entrevistas, mientras se publicaba su primer disco solista, nuevamente junto a Collins y Rutherford: “The Geese and the Ghost”.

Sin embargo la “Silver Song” seguía brillando por su ausencia.

Durante los años 80s, “Genesis” pasó a ser otra banda muy distinta a la de los 70s. Sin Gabriel y sin Hackett, Collins transformó al grupo en una máquina de éxitos con un sonido pop que en nada se parecía al rock progresivo de anteriores álbumes.

Llegaron los 90s y también Collins dejó “Genesis”, alentado por su propia carrera solista ya estabilizada al margen del grupo.

Salieron a la venta Boxes retrospectivos de “Genesis” incluyendo hasta demos de la época en que Anthony los lideraba, pero ninguna noticia de “Silver Song”.

En 1995 y 1998 hice junto a Anthony dos álbumes: uno llamado “The Meadows of Englewood” y otro titulado “Live Radio Sessions”. En este último hicimos en vivo una versión de “Silver Song” para el programa de Jordi Tardà en “Catalunya Ràdio”. Jordi siempre me ayudó a promocionar mi música y a mis amigos, como Anthony y Jeremy Morris, lo cual siempre le estaré agradecido. Y precisamente en mi disco con Jeremy “Two Suns” también hicimos otra versión de la mítica canción.

Pero por fin ahora, en este 2007, se reedita el primer disco solista de Anthony incluyendo “Silver Song” (versión original) como bonus track.

Ya es tarde para pensar en muchas ventas o repercusión pero, al menos, se hizo justicia histórica, no en el sentido de que sea ésa una canción extraordinaria, sino por el hecho de que casi podríamos hablar de “censura” de lo que sucedió con un single que también podría formar parte de alguna recopilación futura de Phil Collins.

¡Me alegro por ti, Ant! A la larga se hace justicia…

Guillermo Cazenave (septiembre 2007)

ROCK AND BOLESCO (Agosto 2007)

2010-01-09T15:03:00.000-08:00

A veces es necesario encomendarse a algún Santo

A una persona muy cercana a mí le sucedió lo siguiente...

Tiene una pequeña productora y sello musical a través del que manufactura CDs.

Fabricaba con la multinacional Pioneer, que un día dejó Cataluña y pasó a ser una empresa con otro nombre, dueños, etc.

El director comercial parecía ser el mismo y le llamaba cada tanto para efectuarle nuevas ofertas que mi amigo rechazaba por los sucesivos errores de fabricación y cambios constantes en los precios, plazos de entrega, etc.
Durante siguientes meses, cada vez que mi amigo recibía una llamada de dicho señor, éste le manifestaba hallarse en otra empresa parecida con ex trabajadores de la anterior, etc, etc.

Una vez decidió arriesgarse y responder con un "sí", aprovechando una campaña de navidad en la que anunciarían su música para un importante catálogo de Madrid.

Pero cual sería la sorpresa que, a dos días de la inminente entrega del producto, el mismo representante comercial de siempre le comunica a mi amigo que no puede mantenerle el precio convenido y que dicho precio subiría casi en un 50 por ciento.

Mi amigo, además del disgusto, perdió su campaña de Navidad, al cliente que siempre le vendía su material para esas fechas, teniendo que encargar la fabricación de sus CDs en otra empresa y a un precio superior, etc., etc.

Sus pérdidas rebasaban los 10 mil euros sin contar los demás perjuicios, anulación de pedidos, estrés, gastos en llamadas, viajes, discusiones, retrasos en entregas, etc.

Al cabo de 3 meses de aquel incidente, mi amigo, soprprendentemente, recibió una nueva llamada de aquel representante diciéndole, por cuarta vez, que estaba en una nueva empresa y que ahora sí las cosas saldrían bien.
A su vez, el hombre le dijo que había tenido un infarto tras el último problema en su anterior empresa manufacturadora, ya que fueron más de 60 los clientes que se le echaron encima cuando les comunicó la subida de precios a pocos días de la entrega del material, sin respetarles el precio previamente acordado.

Mi amigo me confesó que pensó en encargarle más CDs, pero, y sin decirle en esa ocasión nada a dicho representante comercial, recogerlos para después esperar a venderlos hasta recuperarse de todas pérdidas acaecidas en las pasadas navidades y luego sí pagarle una vez asegurada dicha recuperación económica.

Sin embargo, mi amigo envió por escrito su pedido a la nueva empresa pero con la decidida intención de no abonarles nada en los tiempos previstos de un máximo de 90 días de plazo, a no ser que hubiese él vendido y cobrado todo lo anteriormente perdido en las pasadas navidades.

Al no cumplirse dichos plazos ni responder a las llamadas de la empresa, y coincidiendo con un nuevo infarto y fallecimiento del malogrado representante, mi amigo, sin poder llevar a cabo su plan de ir vendiendo lo antes posible sus nuevos CDs fabricados y entregados, fue entonces denunciado por estafa por el propio dueño de la empresa.

Se le confiscó el material y tuvo que presentarse a declarar ante un juez que, según me contó, le tomó declaración siempre bajo presunciones de culpabilidad.

Y para colmo de problemas, en el juzgado tomaron mal su dirección y al enviarle una siguiente citación para confirmarle la ratificación de la denuncia penal en contra de su persona, ésta fue devuelta y dicho juzgado ordenó una averiguación de domicilio de mi amigo, que ya no sabía que hacer ni para qué lado tirar.

Pudo por fin hablar con el dueño de la empresa y, tras explicarle la rocambolesca situación que viviera a través de su difunto representante, acordó pagarle la fabricación de los CDs en 3 plazos.
El director de esa empresa le aseguró que si le firmaba un documento por el que se haría cargo del pago de dichos compacts, retiraría inmediatamente la acusación particular en contra suya.

Mi amigo entonces firmó dicho documento y, a su vez, empezó a fabricar con la empresa algunas novedades de su sello sin saber queel retiro de la acusación en su contra no se había llevado a cabo por motivos legales-burocráticos.

Sin embargo la sintonía que tuvo con el dueño de esta empresa fue tal, que ambos trabajaron juntos fabricando y hasta realizando algunos proyectos conjuntos que le proporcionaron ingresos a su maltrecha economía.

Meses más tarde mi amigo se entera de que hay una averiguación de domicilio puesta por el juzgado en el que tomara declaración, y que pudiera ser detenido, que el dueño de la empresa no pudo, como explicaba en el anterior párrafo, retirar la acusación particular, y que habiendo pagado todos los CDs, será citado para un inminente juicio en un juzgado de lo penal en Barcelona ante un fiscal que pedía 18 meses de prisión por "delito de estafa".

En un estado de shock y depresión, habiéndosele otorgado un abogado de oficio, designado por el Colegio de Abogados, que, para aumentar sus problemas, le reclamó posteriormente dos mil euros por unos servicios que creyó serían gratuitos, mi amigo fue absuelto en el juicio, aunque al leer yo la sentencia días más tarde comprobé que decía que no había constancia de que él "hubiese devuelto ni pagado los CDs".

Y yo me preguntaba absorto, ¿cómo devolver algo que ya pagó y que es suyo?

¡Qué de confusiones y qué de injusticias, aunque finalmente, por suerte, se hiciera justicia!

Guillermo Cazenave (Pirineo Cátaro, agosto 2007)

LIVE EARTH, ¡QUÉ DE ALGORRITMIA! (Julio 2007)

2010-01-09T14:44:00.000-08:00

En principio se supone que hay que dejar de contaminar, pero ¿por dónde empezamos?

¿Dejamos de contaminar con semejante despliegue tecnológico?

¿Dejamos de contaminar buscando soluciones a través del dinero y suculentas recaudaciones que después la Madre Tierra sabrá quién, dónde y cómo las distribuye?
¿Dejamos de contaminar promocionando a músicos que no pueden subirse a un escenario si no es con 700 mil equipamientos electro-cibernéticos contaminantes detrás y delante suyo?

¿Dejamos de contaminar organizando un concierto anti-contaminación, entre otros sitios,... ¡en la Antártida!?

¿Dejamos de contaminar auspiciando más y más retransmisiones a través de una tecnología cada vez más alejada de lo natural?

Yo entonces me pregunto, ¿quiénes somos los occidentales para siquiera opinar o dar la cara en un tema tan delicado?

¿Cómo podemos llegar a semejante desfachatez?

Toda esta música con ritmos cuadrados, siguiendo las pautas del "¡un dos un dos!" de los antiguos imperios y las conquistas previo a grandes invasiones y masacres, cuadriculándolo todo; hasta las mentes de esos jóvenes o no jóvenes hacinados en el rebaño de la ensordecedora escucha de burdos "des-conciertos" disfrazados de arte y supuestas actitudes caritativas.

Y yo no sé si estos "algo-ritmos" serán acaso los de Euclides o alguno parecido que pretenda hallar soluciones siguiendo el llamado "efecto caja negra".

Mas el mero hecho de que siempre sean los mismos quienes pretendar decidir e imponer cuando se hace "algo" y, al cabo de unos años de negocio, "bombardearnos" con la "adángelización" de que ahora (y con urgencia) llegó la hora de deshacer dicho entuerto, produce esa repetida sensación de que existe una globalidad manejada por unos pocos pero que afecta a otros muchos, y que es inútil el patetismo de Enrique Iglesias o de Shakira cantando en un inglés poco creíble para así acercarse (o creer que se acercan) al pedestal de lo absurdo, al lugar donde están quienes más contaminan hasta para indicarnos que hay que dejar de contaminar, 'haciendo la excepción' (como dice Cerati en otra de sus grandes canciones) precisamente la pieza que cantó con él como invitado. Por eso, y por favor o "please", si amamos a la Tierra de verdad, dejémosla en paz.

Acabemos con esta farsa "orquestada" y, si no podemos dejar de contaminar, al menos no nos volvamos pregoneros de la salvación planetaria utilizando tecnología ajena a la misma.

Si de aquí no somos, sin duda, seremos expulsados, pero el planeta continuará vital hasta que otros designios cósmicos indiquen lo contrario, aunque a quien habría que salvar y recordarle que cada vez está menos vivo es a esta pobre y desdichada criatura llamada "ser humano". Planet Earth is Alive. Human Race is nearly Death.

Una vez más, con este Live Earth, el 'Gran Jefe' confundió los títulos.

Y a todos los demás de la "periferia", (también, por favor), no sean rebaño de los pastores del chicle y del cliché, no consuman estas cosas, no apoyen esas incongruencias, no imiten semejantes marcianadas, no aprendan aquellos idiomas porque esté de moda o "quede bien" hablarlos, y no entren en la dinámica "moderna-alternativa" porque es otra trampa más de la conspiración alienatoria o de la "alien-nation".

Tenemos el paraíso a nuestros pies, a nuestro alrededor. Parad el coche, apearos de la máquina, bajar del asfalto, salir del cemento, mirar a ambos lados, arriba y abajo, y allí (¡aquí!) estará y está el paraíso.

Sólo basta con moverse unos pasos más allá de la carretera o unos metros afuera de esas catacumbas urbanas llamadas "edificios".

El resto somos nosotros, la Tierra y el Cosmos: un paraíso pleno y viviente. Todo lo opuesto a esto que se llama Live Earth.

El verdadero algoritmo está en nosotros y no en un escenario que retransmite panfiladas vía satélites situados cada vez más lejos de nuestro (¿nuestro?) planeta.

P.D.: adjunto aquí algunas pinceladas que vienen a mi memoria sobre estas maravillosas personas que "salvarán a la Tierra".

El cantante del grupo Foo Fighters escupiendo con el micrófono delante suyo. (¡Qué inspirados nombres eligen para sus grupos!; al igual que los B52s y muchos otros).

Una actriz británica diciendo que ahorrando un porcenaje de energía serviría, por ejemplo, para abastecer de "power" (así se suele llamar a la energía en inglés: "poder", según afirmó, "100 o 150 estadios de Wembley". (¿No pasó por su mente poder abastecer alguna otra cosa más interesante con ese "power" que tanto les interesa administrar mejor?).

Empresas como la Philips y la Chevy de patrocinadoras... Muchos artistas viajando al concierto en sus jets privados. Al Gore, como algunas personas de países "desarrollados", descuidando su acreditado volumen, sin visos de pretender reducir gastos para su inflada economía digestiva, y eso que no es un tipo que me caiga precisamente "mal". Quizá no sepa cómo encauzar sus buenas intenciones ecologistas desde semejantes baremos infraestrusturales.

Empero no olvidar a Madonna, la ahora defensora de la Tierra y cantante supuestamente comprometida con el futuro del ser humano a escala global, en cuya intervención demostró originalidad y fuerza aunque a veces (y siguiendo las pautas de los siempre impacientes imperialistas) insultando a la audiencia innecesariamente con "motherfuckers", así como otros talentosos artistas de la categoría de Genesis, Cat Stevens, Joss Stone, etc., cuya creatividad musical y tablas son incuestionables.
Tampoco dejar de recordar el detalle de invitar a indios o nativos americanos, ya que el toque de incluir culturas ancestrales es sinónimo de sensibilidad, modernidad y de que somos todos hermanos.

¿O es que aún queda alguien capaz de dudar que un blanco se considera siempre, y desde tiempos inmemoriables, igual a razas y grupos étnicos de distinto origen y color?

Y, para acabar, varios etcéteras que dejan claro en manos de quien está un planeta al que hay que salvar (¡de los que quieren salvarlo!, claro...), sin por ello machacar a las excelentes personas y amigos de países que tienen también cantidad de cosas maravillosas.

Un último agradecimiento (esta vez hacia la tecnología marciana): ¡gracias TV y gracias internet por permitirme ver, con mis propios ojos, en qué nivel de evolución nos encontramos los oxi-dentales y la humanidad en "general" (y en capitán o capital también).

Congratulations boys!: ya hemos superado al 666. Ahora vamos por el 777.

...durmiéndome en mi sofá, Guillermo Cazenave (julio 2007)

MI LIBRO "LA NOCHE DEL GRIAL" (Junio 2007)

2010-01-09T14:41:00.001-08:00

Acaba de reeditarse mi libro "La Noche del Grial".

Esta vez, el editor y amigo mío, Fernando Cabal, se esmeró por mejorar la calidad de una segunda edición con el añadido de un prólogo de Javier Sierra.

Javier tuvo mucho éxito con "La Cena Secreta", libro que le tradujeron a varios idiomas, y ahora arremete con "La Dama Azul" y las bilocaciones de Sor María de Agreda, para cuyo dvd promocional en EEUU seleccionó música mía, por lo que ambos vivimos unas semanas bastante intensas intercambiando material; él enviándome su magnífico prólogo y yo cediéndole mi magnífica música, en medio de promociones a un lado y otro del Atlántico y de los Pirineos.

"La Noche del Grial" es un diario que empecé hace muchos años y que narra casi todo lo que me pasó desde los años 70s hasta 1989, vinculado a experiencias en el País Cátaro occitano del actual sur de Francia, cuna y origen de gran parte de mi familia paterna y de los Cazenave.

Pasó bastante tiempo hasta que me decidí a firmar y editar, a través de "Mandala Ediciones", este diario hecho libro por un escribidor músico metido a cuasi investigador de lo etéreo y eterno.

Y ahora, en tiempos de euforias en forma de códigos y de afanes por el "da vinci-remos" de los otrora derrotados herejes del jejeje, sonrío en medio de luchas banales por las que antes batallaba en vanguardia y que actualmente observo en retaguardia, rodeado de castillos en ruinas desde cuyos bajos praderas y ríos saludaban idas y retornos de trovadores y juglares.

Espero y deseo que este libro me reencuentre con el músico y que esta música que hago me reencuentre con quien tampoco puede parar de escribir.

"Dualido" entre ambas actividades recordando las horas en que, como decía Lennon en aquella canción cuya letra no recuerdo en su totalidad, I'm only sleeping... "stay in bed float up stream please don't wake me, no! leave me where I am I'm only sleeping everybody seems to think I'm lazy I don't mind, I think they're crazy running everywhere at such a speed till they find, there's no need please don't spoil my day I'm miles away and after all I'm only sleeping keeping an eye on the world going by my window taking my time", etc., etc.

Fabulosa esta canción de Lennon...

Así es como me siento: productivamente improductivo.

Un libro..., un disco..., dormir..., ¡qué más da!

Guillermo Cazenave (Amsterdam, Holanda, junio 2007)

LOCURAS URBANAS (Mayo 2007)

2010-01-09T14:36:00.000-08:00

Mi hermano Marcelo es psicólogo de profesión y tiene un curriculum realmente extraordinario, pero para mí habría que inventarle una nueva profesión porque la de psicólogo queda pequeña para sus conocimientos e intuiciones.

Aparte de sus estudios y experiencia en distintas áreas laborales, Marcelo Cazenave escribe libros y artículos, más que para un público consumista de librerías, para estudiantes y profesionales que analizan eso llamado "mente". Y algunos de sus libros más recientes se centran en lo que él llama "Locuras Urbanas".

Gracias a mi hermano aprendí y comprendí un poco lo que pasa en y por mi mente, de donde viene ese producto que soy yo o mis "yoes", y mi patobiografía.

Marcelo dedicó muchos años de su vida también al cuerpo. Llegó a niveles muy altos en artes marciales, boxeo y rugby.

El mail profesional de mi hermano es marcelocura@gcazenave.com
Aún no sé a cuál de sus yoes se refiere: si al Marcelo que cura, si al Marcelo medio cura o si al Marcelo locura. Seguramente a un poco de cada uno de ellos...

En cualquier caso sigo asombrándome de este hermano de 60 años a quien admiro y cuyos escritos son una constante revelación para mí y para muchas personas. Aconsejo visitar su web o buscar su biografía, por ejemplo, en Wikipedia.

Marcelo Cazenave es una personalidad genial y un ser hermoso. Un bicho culto (de los pocos que quedan), inteligente e intuitivo.

Un super brother!

Guillermo Cazenave (mayo 2007)

ACCIDENTES (Abril 2007)

2010-01-09T14:23:00.000-08:00

Estoy escuchando las noticias desde España referentes a la cifra de accidentes y víctimas después de las vacaciones de Semana Santa.

Parecen una repetición de lo que se dice cada año: que si la velocidad, si las carreteras secundarias, si el alcohol, si los jóvenes o los viejos, si las normas de tráfico, la presencia policial o el nuevo carnet por puntos.

Poco se habla de las Autoescuelas y del negocio que se hace con los carnets y todo lo que se cobra por impresos y trámites en la Dirección General de Tráfico, sumado al erróneo entendimiento de penalizar cobrando y recaudando en vez de reeducando al que no tuvo posibilidades de ser educado en los años de vida en que hay que aprender las normas básicas de cultura y convivencia.

Pero mi visión del tema es otra: España no puede, de la noche a la mañana, decir "somos europeos", "somos respetuosos de nuestro entorno", "somos cultos", "somos ricos", "somos demócratas", etc., etc.; todos estos términos que en opinión de quien ahora escribe son también discutibles en referencia a lo que se considera la Europa "civilizada", ya que esa prosperidad y ese aplomo en las formas y en el accionar se han basado precisamente en la no prosperidad y angustias permanentes en otros países colonizados por quienes predican el orden, la cultura y la democracia.

España, pues, y sin ser anteriormente ajena a sus ansias de conquista y de expansión, se debatió a la vez, y entre muchas otras influencias, en sus orígenes moruscos y gitanos que marcan un estilo y unas conductas que la diferencian de otros países a los que pretende compararse en esto del tráfico y en distintas cuestiones a las que nos tiene acostumbrados la prensa regional o de alcance nacional.

Dichas diferencias son notorias en la forma y en el fondo; en la conducta, en la educación y hasta en el aspecto físico de la mayoría de las personas aunque, al igual que sucede en otros sitios, hasta en l@s modelos rubios se busca un estereotipo de belleza que, aparte de falaz, no es compatible con el noventa por ciento de la población ibérica o sudeuropea.

¿Podemos entonces aplicar en España las mismas leyes de tráfico que en Francia, Alemania o Inglaterra, con garantías de éxito iguales o similares a los de aquellos países?

¿Podemos pedirle a un español que se comporte con el mismo criterio al de un alemán en materia de créditos bancarios, preservación de su entorno, limpieza de sus calles, normas sobre convivencia y ruido, etc., etc.?

Mi amigo José Luis Martín Frías, director junto a su mujer, Bertha Yebra, de la primera revista de rock que hubo en España ("Popular 1"), me dijo un día en broma: "¿Conoces a alguien que se haya ido alguna vez de juerga con un japonés?".

Para España, entrar en la Comunidad Europea, significó salir de años de ostracismo histórico y la posibilidad de crecer, a la vez de superar complejos de aislamiento y de inferioridad respecto a sus vecinos del norte.

Sin embargo, la realidad de la calle, de las escuelas, del tráfico, del medio ambiente, de la utilización de los recursos naturales, de la educación, de la cultura, etc., no pueden solucionarse (aunque sí mitigarse) con leyes, por muy duras que éstas sean.

El problema está en la raíz y en asumir lo que se es. Cuando una persona, cuando una comunidad, asume lo que es (y no lo que quiere o sueña ser), las situaciones pueden cambiar.

Yo soy músico. Compongo y hago música. También escribo y publico libros. Pero si yo me comparara a Daniel Baremboin tocando el piano o a Plácido Domingo cantando, me equivocaría ¿verdad? ¿Y esto, qué significa? ¿Que yo sea un mal músico y que no pueda hacer música? ¿Si me comparara escribiendo a Borges, querría decir que no podría yo escribir más ni una línea de texto? ¿O, más bien, que cada uno debe asumir lo que es y saber que hay espacio y niveles para todo y para todos?

Porque así como también hay lectores de Borges o seguidores de Domingo, también los hay de Pink Floyd, de Madonna o del periódico del pueblo.

Todo es válido, todo tiene su posibilidad. Nadie es mejor ni peor porque sea europeo o africano, y España, en mi opinión, debería asumir que es Europa "de penal" y que el Estrecho la vincula más con África del Norte que la frontera catalana de Puigcerdà con el pueblo Ax-les-Thermes francés o con simplemente dar dos pasos para cruzar hacia el otro lado pirenaico.

Repito que eso no significa en mi opinión que un lugar sea mejor o peor que otro. "Sobre gustos nada hay escrito", dice el refrán.

Mas sí insisto, una vez más, en que si uno tiene, por ejemplo, un 70 por ciento de genética árabe, un 20 por ciento de genética gitana y un 10 por ciento de genética judía o de lo que fuere, tiene que pensar en cómo es, en cómo eran sus ancestros, sus costumbres, su cultura...; y no acomplejarse porque ello (en este mundo de globalizaciones y de gente "guapa-rubia") no sea tan bien visto como ser escandinavo, por poner un ejemplo.

Todos estas modas y estos fenómenos son cíclicos y Mister John Wilson no es mejor ni más guapo que Don Pedro García.

Quizás Wilson forme parte ahora de una cultura dominante en algunas áreas del acontecer humano, pero el día de mañana las cosas pueden cambiar, como muchas veces la historia nos lo ha demostrado.

Y si España, en su contexto, es muy mora y muy gitana, necesita hacer leyes acordes a su, como decía el humorista Eugenio, "indio-sincracia".

Yo nací en Buenos Aires y soy conciente de que a los bonaerenses no se les puede aplicar, en materia de tráfico (que es el tema central de este escrito) las mismas leyes que a un suizo nacido en Ginebra o que a un boliviano nacido en Cochabamba.

Fracasarían como están fracasando tantas cosas en España; desde los siniestros del tráfico hasta el endeudamiento de las familias y el problema de la urbanización general del país, etc.

Aute compuso hace más de 30 años una excelente canción que se llama "Made in Spain".

Es una canción que dura menos de un minuto y transcribiendo su letra es como quiero finalizar estas líneas:

"Porque somos unos moros, Made in Spain. Nos gustan mucho los toros, Made in Spain. Tu piso estará pagado, Made in Spain, cuando ya estés enterrado, Made in Spain".

¡Y Aute nació en Filipinas!

Guillermo Cazenave (Colonia, Alemania, abril 2007)

BUSCADORES, EMISORES Y HACEDORES DE LUZ (Marzo 2007)

2010-01-09T14:15:00.000-08:00

Yo e-mintiendo luz

Suena a iluminación pero no se trata de un simple concepto.

La negación de un fenómeno se describió, en más de una oportunidad, como un triunfo de las fuerzas de la oscuridad, pero la noche y lo oscuro son también senderos que favorecen el advenimiento de lo lumínico.

Sucede que, para entendernos, hablamos de la luz como un atributo de clarificación y de la oscuridad como lo que nos impide ver, y, en un mundo como el actual, hay tan poco brillo en lo que la contraprogramación oficial propone en sus llamados “medios de comunicación”, que casi sin esfuerzo es sencillo brillar ante semejante oscuridad presente.

Digamos que para brillar sólo basta con acercarse a cualquier individuo atrapado por la alienación (alien-nation) del sistema, y dejar que su sola oscuridad provoque luz en nosotros. Así que no es que los buscadores de luz estemos iluminados o seamos especiales. Simplemente brillamos debido a la patética oscuridad de lo que nos suele rodear.

Buscadores de luz hay muchos.

Emisores de luz, no tantos.

Hacedores de luz, menos.

Compartidores de luz… hum…

Hace años tuve la suerte de acompañar de gira a unos monjes budistas (en su mayoría tibetanos o nacidos en la India) del monasterio de Gaden Shartse, y de realizar 3 videos del Dalai Lama junto al productor de Barcelona José López Escobar.

Aquello sucedió entre 1997 y 1998 y fue una lucha titánica entre las fuerzas de la luz y de la oscuridad. Problemas de dinero, managers especuladores, políticos en medio, gente fashion tras el budismo, pero mucho mensaje espiritual y música…; cánticos ancestrales que debía musicar con teclados a pesar de mis dudas al respecto.

La gira con los monjes fue muy accidentada. Difícil de ensayar con ellos y más complicado aún viajar o grabar, pero muy interesante acercarse a su filosofía, que ahora se debate entre su tradición ancestral y su presente con millones de occidentales deseando acceder a esa luz a través suyo.

Durante la primera noche después de haberlo conocido en persona, tuve los sueños más espectaculares de mi vida, con estallidos de luces caleidoscópicas que me produjeron un placer neuronal indescriptible.

A la vez, recibí mensajes muy breves con una voz que me enseñó algunas cosas en forma de frases. Eran palabras muy simples y directas, totalmente dirigidas hacia mi conciencia y mi ego. No las olvidaré nunca.

Luego de tres días intensos junto al Dalai, éste se despidió abrazándome, lo que me produjo una inquietud extrema. Salazar y otras personas que fueron abrazadas por el Dalai Lama tiempo atrás, me habían comentado que cuando el Dalai Lama te abraza, se acelera tu karma y, en pocos años, te sucederán hechos que, de otra manera, hubieses necesitado de más tiempo (e incluso vidas) para que te ocurrieran.

Es como una aceleración de tu karma para favorecer tu evolución. Un desatasco existencial.

Lo cierto es que a partir de entonces mi vida cambió tan radicalmente en todos los aspectos, que jamás hubiera imaginado como verdad semejante leyenda que ahora también suscribo como cierta.

Y no estoy refiriéndome precisamente a circunstancias necesariamente placenteras o gratas. Muertes, separaciones, accidentes, migraciones forzosas, crisis económicas y pérdidas de todo tipo, pero también uniones, viajes y experiencias iniciáticas, nacimientos, nuevos horizontes y, en definitiva y aunque no siempre lo parezca, evolución: evolución para uno, para lo que uno deja atrás y para lo que le llega a uno.

Evolución, dolor y felicidad para Todos.

¿Y qué hay de la música y del arte como buscadores o emisores de luz?
Mucho, muchísimo diría yo.

No quisiera hablar ahora del “efecto Mozart” y de todas esas frivolidades para oxi-dentales que buscan afanosamente el progreso técnico de sus mentes, pero olvidar a Wolfang Amadeus sería imperdonable.

Como también lo sería olvidarnos de tantos otros cuya lista de “40 primordiales” seguiría con Ludwig, Johann Sebastian (¡Mastropiero no! Me refiero al J. S. de verdad), hasta nuestros días de Beatles, Barrett o Ravi Shankar.

Mi buen amigo Manel, del Centro Musical de Barcelona, me dice que no, que los Beatles tenían detrás a 16 compositores que los hicieron clásicos, porque los tipos solos no sabían salir del yeah-yeah. Manel afirma que fueron un buen producto al igual que sus colegas Monkees o las más recientes Spice Girls.

Hay algo que me gusta de estos tres grupos: las voces. Tanto Beatles como Monkees y Spice Girls cantaban o cantan muy bien.

Los Monkees tenían a la dupla Boyce-Hart en composición y a Neil Diamond para algunos de sus más grandes éxitos.

Las Spice tenían una buena maquinaria arropándolas.

Los Beatles sólo a George Martin como cabeza visible musical más cercana.

¿Quiénes eran entonces esos otros 16 compositores que los hicieron clásicos? Le pediré a Manel un artículo sobre esto para la revista Mellotron que publico semestralmente en España pero que realiza y diseña previamente en Buenos Aires el artista y editor Andrés Valle.

Yo compuse muchas canciones pop y estoy grabando algunas de ellas y volviendo a cantar como en los viejos y añorados tiempos; sobre todo en inglés.

Me siento capacitado para hacer buen psychedelic pop (que diría mi amigo y viva reencarnación de Lennon, Jeremy Morris) y sonar como esos grupos anglosajones de brit-pop, tocando todos los instrumentos y produciendo dicha música sin mayores inconvenientes.

Todo parece posible: desde lo bee-gee hasta The Verve…, pero llegar a lo beatle, a esas canciones, se me ocurre práctica y técnicamente imposible.

¿Por qué? Porque eran canciones demasiado buenas.

¿Qué sucedió pues?

¿Habían topos de lo clásico detrás de John y Paul o se trataba de un momento de súbita iluminación, vehiculizando de un modo maestro una especie de schubertiada contemporánea que duró 7 inigualables años?

Pero Schubert no tenía a nadie detrás. En realidad sí, porque fue hijo de Haydn, de Mozart y de Beethoven.

Y vivió sólo 31 años. Mozart 35. ¡Y Pergolesi 26!

Lennon llegó a cumplir los 40 pero se le había advertido que si quería la Green Card debería quedarse callado por una temporada sin salir demasiado de su Dakota Building, cosa que, como buen Libra, no pudo soportar mucho tiempo.

Al intentar regresar, alguien le recordó que el pacto era quedarse tranquilo, así que lo “tranquilizaron” definitivamente hasta la próxima reencarnación.

A Mozart también lo “tranquilizaron” y así es cómo parecen operar estas fuerzas de la oscuridad ante quienes traen luz de la buena, de la que no necesita cables.

La luz de Nikola Tesla, la que podría haber sido gratis sin la innecesaria presencia de Edisons o Marconis.

Por eso visité el pueblo Cripple Creek, en Colorado, donde Tesla colocaba bombillas en el suelo, en el césped, y éstas se encendían solas.

Electricidad y energía gratis para todo el mundo.

Sin embargo, el sistema apostó por Don Tomás Alba para que todos comenzáramos a pagar el preciado suministro hasta que el alba dejara de serlo.

Otro ejemplo más de cómo los “occídares” oxidados de Occidente confundimos los verbos, como en el caso de “aprehender” en lugar de “aprender”.

En 1998 tuvo lugar en los Estados Unidos (de América) el “Day of Awakening” y en agosto de 1987 participé actuando en la “Convergencia Armónica Planetaria”; dos encuentros para traer luz mancomunados al unísono a través de varios rincones del planeta emitiendo vibraciones lumínicas.

Nos reunimos unas 700 personas en la localidad de Alcover (provincia de Tarragona), convocados por la Comunidad Arco Iris, comandada por Emilio Fiel, quien fiel a sus principios, la abandonara poco tiempo después. Empero aquel encuentro fue muy especial y esparció luz en una época en la que España brillaba.

Y haciendo memoria de los “Arco Iris” de Buenos Aires, cuando a finales de los 60s irrumpieron en la escena pop-rock de la ciudad en que nací, este año, al que fuera su líder, guitarrista y cantante, Gustavo Santaolalla, le dieron el Oscar de Hollywood como mejor banda sonora a la música que compuso para la película “Brokeback Mountain”.

Santaolalla fue, junto a Luis Alberto Spinetta, la primera persona del rock en castellano que trajo luz a un movimiento donde parecía que había que vestir de negro y fruncir el ceño para ser auténtico.

Gustavo tenía 17 años y ya hablaba de vegetarianismo, componía canciones con letras espirituales y vivía en una comunidad en la que hacían su propia ropa para después plancharla dejándola al justo tempo natural.

Algo que sorprendió tanto a la revista porteña “Gente”, cuando les hizo un reportaje en 1970 que se tituló “Las amas de cada del rock”, ironizando sobre el hecho de una sociedad que no aceptaba ¡rockeros planchando o “amas de casa” que no fuesen mujeres! ¡Qué lamentable!

Y Jerry & Connie Stein, productores del “Día del Despertar” colaboran con la pintora Jacqueline Ripstein, cuyos cuadros interdimensionales utilizan la misma etimología, la misma palabra que el pionero de la new age, Iasos. Todos ellos, junto a Steven Halpern, Paul Horn y otros, crearon centros de gravedad propios en una música que propicia iluminación para quien quiera sintonizar con ella.

Gracias a personas como ellos, pude salir, a finales de los 70s, de mi “estado antitodo” para entrar en un nuevo estado antídoto, tratando de generar y emitir luz frente a la oscuridad de la cerrazón que la industria musical (como la mayoría de las industrias) nos tenía reservados.

Y como decía Graham Nash en una e sus canciones: “siéntate frente al piano y pon tus dedos en las teclas negras, escribe una canción, canta y comprende que tú también puedes tocar”.
“La canción está ahí; sólo tienes que estirar la mano para agarrarla”, dijo Bob Dylan.

"La luz está ahí", digo yo ahora si se me permite...

Guillermo Cazenave (marzo 2007)

LOS OUT-MIGRANTES (Febrero 2007)

2010-01-09T14:08:00.000-08:00

(Pie de Foto: mi abuelo en 1931 junto presidente de Argentina José Uriburu y el príncipe Edward VIII, padre de la reina Isabel, y quien abdicara al trono de Inglaterra).

Cuando yo nacía en Argentina, se cumplían 10 años del final de la llamada “segunda guerra mundial”.

Buenos Aires era una ciudad palpitante en la que los teatros, la música y la vida cultural superaban a New York o a Londres.
Era, desde luego, una época de esplendor extraordinario.

Mi abuelo, Director de Inmigración, les daba la residencia a todos los inmigrantes que entraban en barcos atestados de personas indocumentadas, teniendo la idea de crear un gran comedor en el propio puerto, para que, mientras se arreglaban los papeles de miles y miles de europeos que no tenían cómo identificarse, todas estas personas que llegaban a Buenos Aires subalimentadas, agotadas y hasta con epidemias de piojos y sarna en barcos colapsados que cruzaban el Atlántico tras soportar incontables peripecias, pudiesen recuperarse comiendo todo lo mejor que el país en el que nací podía ofrecerles.

Algunos de estos inmigrantes obtuvieron su residencia casi en el acto.

Muchos jóvenes, como en el caso de Onassis, hicieron su primer millón en pesos argentinos, ofreciéndole a mi abuelo negocios a través de barcos griegos o de otras nacionalidades que repostaban en el puerto de Buenos Aires.

Mi abuelo nunca aceptó comisiones ni negocios. Murió con lo puesto. Sin ahorros y sin fortuna. Pero ayudó a miles de inmigrantes que prosperaron después de huir de la hambruna y las guerras europeas. Algunos de estos inmigrantes, como los Dreyfuss o los Haas, al morir mi abuelo, le enviaban sobres de dinero a mi abuela en señal inequívoca de eterno agradecimiento.

Cuando la Barcelona de la post-guerra no disponía de capital para asfaltar sus calles, mi abuelo le dijo a su amigo Bartolomé Mitre, nieto del ex presidente argentino de igual nombre: “tenemos que asfaltar Barcelona”.
Y así fue cómo se donó a fondo perdido todo el dinero que la capital de Cataluña necesitaba para pavimentar sus calles.
Una de las principales avenidas de Barcelona es la Ronda del General Mitre, pero nadie sabe quién fue este argentino hijo de inmigrantes griegos ni porqué tiene una calle tan importante en la Ciudad Condal.

Al fallecer mi abuelo, miles de inmigrantes anónimos lloraron su pérdida, y poco tiempo antes, un día y siendo yo aún niño, el padre de mi madre me dijo lo siguiente: “Guillermo, hay una palabra que debes borrar de tu diccionario: esa palabra es ‘extranjero’. Este mundo, este planeta, es para todos, y los europeos y personas de otros continentes que vienen a la Argentina, son también nuestros ancestros, nuestros orígenes, y el día de mañana podríamos ser nosotros los que tuviésemos que ir a sus países, porque todo en esta vida es cíclico y no hay nada bueno o malo que dure eternamente”.

Así que yo me quedé con esta frase de mi querido y generoso abuelo Carlos, hijo de un General co-fundador en Argentina de la guarnición Campo de Mayo, criador de caballos pura sangre y encargado de comisiones que ampliaron y mejoraron al célebre Jockey Club de San Isidro, observando después la pobreza y la humildad de su viuda, mi abuela, que supo conservar muchos libros y sabiduría sin importarle nunca el dinero; algo que consideraba ordinario.
Mi abuelo entre el Príncipe de Gales, Edward VII, y José Uriburu, entonces presidente de la Argentina, durante la visita a Buenos Aires del príncipe que abdicó al trono, padre de la actual reina Isabel de Inglaterra.

A mediados de los años 70s se me ocurrió emigrar de la Argentina para conocer el mundo.

No tenía dificultades económicas ni problemas de tipo político ni nada que me obligara a irme de mi país.

Quería hacer música y descubrir ciudades como Nueva York o Londres, en las que viví varios años, hasta instalarme en Barcelona, a comienzos de 80s.

Y ahora observo con pena la poca eficacia que demuestran los europeos para entenderse entre ellos, a la vez de aceptar a inmigrantes de otros países que, al igual que les sucediera a los ciudadanos del viejo continente no hace mucho, llegan ahora al primer mundo en busca de una oportunidad para salir adelante y no morirse de hambre.

Pienso una y otra vez en la frase de mi abuelo, en todas las personas que ayudó, en cómo se recibía a aquellos “¿extranjeros?” que pedían ayuda escapando de guerras mundiales, guerras civiles, etc., y tengo muy claro que la palabra “extranjero” no pertenece ni pertenecerá jamás a mi diccionario.

León Gieco canta en una de sus canciones: “me iré de tu país cuando tu empresa se vaya del mío”.

Quizás haciendo justicia, tuviésemos que empezar a aplicar estos conceptos, y analizar lo que significa “invertir”.

Invertir quiere decir “dar la vuelta”, hacer que mientras una cosa sube, la otra baje. Por lo tanto, estos países del denominado “primer mundo”, que “invierten" sacrificadamente” en el tercer mundo, ven con desagrado que personas de dichos países o de sus ex colonias, “invadan” su territorio.

Pero hasta que no se “revierta” el problema de la “inversión”, todos nos veremos “inmersos” en estas “invasiones” que, en realidad, buscan hallar ese equilibrio que alguien desequilibró equivocadamente.

¡Qué de dinero recogió Europa de sus colonias a lo largo de los siglos!
¡Cuánto oro y riquezas para otorgarle prosperidad y estabilidad a sus habitantes!

Veremos pues muy pronto lo que el futuro de estos movimientos migratorios nos deparará.

El capital circula libremente.

Los in y out-migrantes buscan el capital en la capital, en la gran ciudad que les dará trabajo.

La cultura se cultiva lejos de los cultivos, a cuyos cultivadores se les paga céntimos para tentarlos, arrancarlos de la tierra y luego llevarlos hasta el cemento de lo inmóvil y de las inmobiliarias.

Hoy día una "persona cultivada" nada sabe de cultivos, como no sea lo que compra en el supermercado más cercano (o más lejano).

Y en medio de todo esto, nativos y foráneos luchan por pagar lo que no necesitan consumiendo la desnaturalización, en un planeta con recursos para alimentar a 12 mil millones de personas sin que, en realidad, ninguna necesite trabajar para ello.

Alguien está haciendo trampa.

Alguien decide quién será “in” y quién será “out”.

Alguien está invirtiendo.

Guillermo Cazenave, desde Europa (febrero 2007)

¿SOY MUSICOTERAPEUTA? (Enero 2007)

2010-01-09T14:05:00.000-08:00

Rotundamente, no.

Durante mi primera etapa como músico luché denodadamente por desarrollar un estilo, una personalidad musical que me identificara.

Pero lo que sucedía era que yo componía canciones folk-pop y algunas de ellas con aires celtas o pasajes psicodélicos.

Tocaba batería y estudiaba con Alberto Alcalá y antes, en 1968, con el baterista de jazz Sam Lerman, que tenía unas cabinas fabulosas para ensayar y tocar en pleno centro de Buenos Aires.

Después de toda mi etapa pop, progresiva y cósmica, entré en lo más espacial y sinfónico a medida que podía equiparme con mejores teclados y material de grabación. Ello ocurrió en un período no muy definido que abarcó finales de los años 70s hasta mediados de los 80s, coincidiendo con la creación de mi productora y sello “Astral” y mis primeras grabaciones distribuidas y vendidas en España y Latinoamérica.

El movimiento “new age” me marcó a través de ciertas compatiblidades e incompatibilidades, pero fue decisivo para que un público relativamente homogéneo (aunque a veces más filosófico-esotérico que musical) conociera algunas de mis composiciones, hasta que en 1986 Salazar me propuso unirme a su “team” del Instituto de Musicoterapia, del que acabé siendo coordinador y después director, muy a mi pesar.

Para mí fue todo un honor que me invitaran a congresos de musicoterapia y el hecho de poder ofrecer talleres y seminarios de temáticas que sonaban (nunca mejor dicho) un tanto extrañas o ET para los más puristas, porque yo les hablaba de astrosonía, de metamúsica, de musicoembriología, de biomúsica o de acupuntura planetaria, y no sólo se me mezclaban los conceptos si no también el público, que variaba de médicos, terapeutas y masajistas hasta yóguicos varios, antiguos hippies y freaks o buscadores de la aspirina sónica.

Mis respuestas eran vagas porque soy un tipo cargado de preguntas.

Siempre pedía que no pusieran eso de “profesor” delante de mi nombre.

En todo caso, habría que poner, por ejemplo, “Taller de Metamúsica a cargo del estudiante Guillermo Cazenave”. Y a veces ni eso, porque diría que como estudiante no he sido precisamente un “maestro”.

Sea lo que fuere, hice musicoterapia sin ser musicoterapeuta pero di y transmití todo lo que pude averiguar o aprender.

Pero no acepto ni comparto que se me cite como musicoterapeuta ni como guitarrista o algo específicamente particular.

La música es algo demasiado grande y hermoso como para compartimentarla tanto. Que si tal estilo, que si cual instrumentista.

Un "hacedor de sonidos" podría ser una buena definición para mí aunque, en realidad, los sonidos ya están hechos.
Un "comunicador de la música", quizás otra más "acorde".
Solemos necesitar de las palabras para enunciar o explicar las cosas. He ahí el problema.

La dictadura del diccionario no hace más que dividirnos y plasmar en lo que algunos denominan "cultura", la alfabetización y posterior ordenamiento de este gran rebaño que otros algunos llaman "civilización", "progreso" o "humanidad".
Y no tengo más remedio que transmitir esto hablándolo o escribiéndolo.

Guillermo Cazenave (enero, 2007 - ¡Feliz año bond-dadoso para tod@s!)

Foto mía: dando una conferencia sobre Astrosonía (la "música de las esferas") en Madrid.

EL CORRALITO (Diciembre 2006)

2010-01-09T13:52:00.000-08:00

Foto: mis padres, abuelos, tíos y primos, y mi hermana Inés recién nacida, en el campo "El Corralito" (Chascomus, provincia de Buenos Aires, 1946), fotografiados por mi tío abuelo Mito Mc Innes, alcalde del pueblo en aquellos tiempos.

Parte de mi familia materna se instaló hace años en Chascomus, localidad cercana a Buenos Aires famosa por un hermoso lago y extensiones de terreno fértil donde la familia de mi abuela tenía un campo llamado "El Corralito".

Los Mc Innes habían llegado a la Argentina desde la Isla de Skye, situada al norte de Escocia, y en Chascomus hicieron su vida en medio de una colorida comunidad de inmigrantes anglosajones y de otros puntos de Europa.

Mi abuela Carmen me hablaba de "El Corralito" y del dolor que le produjo perder aquella "estancia".

Su hermano, Guillermo Mc Innes, fue alcalde de Chascomus aunque continuaba residiendo en Buenos Aires.
Cada día recorría con su Ford años 40s los casi 130 km. de distancia entre la capital Argentina y su pueblo (ida y vuelta, claro).

Aquel robusto Ford superaba el millón de kilómetros sin haber pisado jamás un taller mecánico (¡igual a los modernos coches actuales!).

Los Mc Innes perdieron sus campos y su fortuna pero mi abuela y sus tíos continuaban leyendo Shakespeare y a grandes clásicos escoceses como Robert Louis Stevenson, Walter Scott o Robert Burns.

Carmen Mc Innes murió en 1986 (su hermano Guillermo, un año antes), y en este mes del 2006 se habla de reponer el dinero de lo que en la Argentina se llamó "El Corralito".

Para mi familia materna "El Corralito" era otra cosa, muy alejada de esa maniobra que produjo que las grandes extensiones del país en que nací se vendieran a precios casi regalados como nuevo refugio natural para quienes, entre muchas otras cosas, temen que el efecto invernadero cause demasiados estragos en los enclaves del hemisferio norte donde oficializan sus "cuarteles generales".

"Adquirir" tierras, lagos, ríos..., es una buena estrategia en caso de que el dinero tampoco sirva para comprar la salvación.

Una vez llevada a cabo la gran subasta de empresas y de terreno, poco le queda a este bello planeta por repartir. La globalización calienta los ánimos de Gaia y los echadores de cartas y de culpas hallan las explicaciones necesarias para endilgarnos responsabilidades que muchos ignoraban.

Quizás sea sólo un período más de reestructuración planetaria, ya que no es la primera vez que esto sucede sin que medie la intervención del ser humano, y las grandes migraciones no son tampoco cosa nueva en nuestra historia de contradicciones varias y muchas...

El mejor consejo sería quedarnos un poco quietos. Producir nada o lo justo. Contemplar la belleza planetaria desde la calma y desoxidentalizarnos de la tecnología colonizadora.
Olvidar corralitos y parcelaciones, salvaciones y fronteras. Empezar a vivir como seres en vías de lucidez o seguramente el propio calor de las zonas "desarrolladas" nos hará parar, por las buenas o por las malas...

Guillermo Cazenave (Diciembre 2006)

LES LUTHIERS (Noviembre 2006)

2010-01-09T13:49:00.000-08:00

Asistir a un concierto de Les Luthiers es muy diferente a cualquier otro espectáculo musical.
Una mezcla de humor refinadísimo y sutil unido a un amplio conocimiento musical, ha hecho de este grupo algo único en el mundo. Fui a verlos este mes en uno de sus 6 conciertos a lleno total en Barcelona, ciudad en la que suelen actuar cada dos años.

Argentinos, en parte de origen judío, Les Luthiers se muestra implacable satirizando la pomposidad alemana reflejada en cada relato a los que nos tiene acostumbrados la música cásica cuando explica y anuncia por radio lo que seguidamrente escucharemos de algún grande como Beethoven, Mozart o Bach (en este último caso rebajado por ellos a la categoría de "Johan Sebastian Mastropiero", un mal compositor siempre metido en problemas).

El resultado de esta fórmula de sátira musical, ampliada además en sus guiones hacia folklores y culturas de gran parte del mundo, produce un efecto cómico inigualable en la audiencia, aunque tenga después un resultado general no tan auspicioso.

En efecto, son muchas las personas que luego de haber visto a Les Luthiers no pueden evitar la risa o la sorna al oir alguna presentación de música clásica o, también, alguna obra que les recuerde al grupo ironizando sobre la música tradicional de culturas que, sin embargo, han enriquecido durante siglos el panorama folklórico mundial.

Daniel Rabinovich es por lejos el más aclamado de Les Luthiers, aunque todos ellos son muy aplaudidos por su pericia en el habla y en la interpretación.

Son un grupo para ver en vivo: teatrales y musicales a la vez.
Un espectáculo humorístico para mentes abiertas hacia la broma inteligente, aunque a veces mantenga dudas sobre lo que matizaba en párrafos atrás.

Guillermo Cazenave (Barcelona, noviembre 2006)

MADE IN FRANCE (Octubre 2006)

2010-01-09T13:44:00.000-08:00

Foto: actuando con Jeremy en Rennes-le-Château ("Made in France")

Como un rayo (de luz) pasó por aquí mi amigo Jeremy junto a su hija April.

Familia de músicos los Morris, desde su padre, el trompetista de jazz Bill Morris, pasando por el propio Jeremy como guitarrista, tecladista y cantante, hasta su hijo Mark, multiinstrumentista, o April cantando, sin olvidarme de su cuñado, el baterista Dave Dietrich.

Todos ellos tocaron 6 noches seguidas en The Cavern Club de Liverpool, cuna del Mersey Beat y de los 3 Fab (ya que el cuarto Fab era Pete Best, pero fue vilmente echado del grupo para poner a Ringo, que de Fab tuvo poco) a comienzos de los años 60
Pero esta fugaz visita de uno de los músicos más sencillos y fáciles para trabajar que conozco, por el País Cátaro, me impulsó a volver a tocar un poco en vivo.

A pesar de que llevo 5 años cuasi-retirado y de mencionar la palabra “trabajar” en el anterior párrafo, creo que tener hijos e intentar reordenar la vida y el paisaje interior de uno, es algo mucho más complicado que el hecho en sí de trabajar para otro sin demasiadas responsabilidades por asumir.

Mi padre siempre me decía: “dedícate a algo que sea distinto, a algo que no haga mucha gente, a algo que te cotice, porque si haces una cosa que pueden también hacer millones de personas, te infravalorarán”.

Digamos entonces que fui asesorado en ese sentido por un abogado y juez que casi nunca ejerció directamente su profesión para evitar eso de acusar o sentenciar a alguien, refugiándose, en cambio, en el estudio de la guitarra con una concertista y alumna de Yepes, Irma Constanzo (de quien conservo una de sus guitarras “Yacopi", o leyendo a Krishnamurti, Gurdjieff, Paul Brunton o Maurice Nicoll.
Mi padre tenía amigos muy interesantes, como el médico y violinista Ezequiel Ramos Mejía o el doctor Mariano Barilari, quienes junto a otro insigne médico, Eduardo Alfonso, fundaron en la Buenos Aires de los años 40, la revista “Viva Cien Años”, pionera del naturismo en castellano.

Tuve la inmensa suerte de conocer a estos tres talentos de la nueva medicina, de médicos que mantenían inmaculado el juramento hipocrático.

Alfonso decía que “el paciente se cura con, sin y a pesar de la medicina” y que los médicos sólo recetaban pastillas para entretener mientras el cuerpo se recuperaba o no solo.

De esto y muchas cosas más hablamos con Jeremy durante una semana vertiginosa, en la que hubo un concierto en el pueblo medieval de Mirepoix, un programa, “Luces en la Oscuridad”, con entrevista y actuación en vivo gracias al buen amigo y director del programa, Pedro Riba, y muchas grabaciones en mi estudio, incluyendo canciones Beatles, de Litto Nebbia o mías y, obviamente, en su mayoría de Jeremy.

Hablamos mucho sobre el hecho de trabajar en sí, sobre el significado de la palabra "trepallium" (origen latino de esa otra palabra llamada "trabajar" y de cómo derivaba de ahí una nueva palabra que se ha utilizado mucho en fotografía y filmaciones: el "trípode".

Pero lo esencial (y lo que deseo subrayar ahora) es que el "trepallium" era el castigo por el cual los romanos ataban a un trípode a los esclavos que no "trabajaban" lo suficiente o también a los asnos.

Digamos que para sostener al imperio debían existir "trabajadores", esclavos del "trepallium" y, a su vez, "trepadores" o "trepas" capaces de entregar su tiempo y sus energías creyendo que así "ascenderían" en sus profesiones o actividades.

Y aún hoy día, más de dos mil años después de semejante "burrada" o "asnada" (con mi mayor respeto a los burros de verdad, a los que son más animales genuinamente hablando que las bestias pensantes humanas desnaturalizadas), quienes desean que esto del poder y de los imperios persista (y cuando me refiero a "imperio" no necesariamente aludo a un país poderoso, sino a cualquier nivel de control que pretenda imponerse o someter a los demás), nos advierten de que si perdemos el trabajo, el "trepallium", nos hundiremos en la miseria de la marginación.

El sistema requiere pues de trabajadores.
Sin embargo, sabemos que el planeta da recursos para alimentar al doble de sus actuales moradores sin necesidad de mayores esfuerzos.

Entonces, ¿por qué esa insistencia en llevarnos a las ciudades y a los supuestos centros neurálgicos de producción para que... encontremos trabajo?

¿Por qué, pues, nos arrancan de la tierra, se nos invita a un
futuro mejor en lugares cementados e hiper-construidos, mientras los productos que la naturaleza ofrece cada vez valen menos aunque lleguen a los supers a precios más y más elevados?

¿Para qué tenemos que trabajar? ¿Para comer? ¿Para pagar los cada vez más diminutos habitáculos cerca o en medio de dichos centros, precisamente no alejados de las áreas de poder?

¿A nadie se le ha ocurrido pensar que con 20 metros cuadrados de terreno podríamos autoabastecernos sin tener que caer o recurrir a semejante trampa elaborada por quienes insisten en las bondades del trepallium?

¿Por qué no llevar a cabo nuestra labor desde espacios libres de sistemas de producción contaminante, compra-venta y consumo?

¿Por qué no regalar y compartir con los demás lo que hacemos?

¿Por qué siempre tenemos que pagar algo o a alguien? ¿Por qué tenemos que cobrar por tal o cual cosa?

¿No sería mejor volver a conceptos no estructurales de libertad para hacer lo nuestro y llevarlo a los demás de una manera exenta de precios y sin presiones mercantilistas?

¿Es, asimismo, la cantidad lo único que cuenta en toda esta vorágine de producción y fabricación a granel?

¿Es más planeta un asteroide desierto por el mero hecho de tener más kilómetros que otro que, a lo mejor, es un vergel quizás albergando elementos vinculados a la especie que lo analiza en busca de explicar sus orígenes y "evolución"?

¿Es más algo alguien que vende más? (valgan todas las redundancias) ¿Quién vende más discos o publica sus libros en más países? ¿Es más que una persona que jamás ha publicado su obra?

¿Es entonces nuestro baremo el de "Creced y Multiplicaos"? ¿El de la cantidad por encima de la calidad?

¿Son mejores una familia, un país, un planeta, una galaxia, un universo, por ser más numerosos?

Y ahora, regresando al inicio de estas reflexiones, mi buen amigo Jeremy opina que hay que regalar la música, tocar más en vivo y dejarse de peleas por aquello de bajarse canciones de internet.
Él opina que hay que compartirlo todo y gratis.

En estos momentos, y ya que necesita dinero para subsistir, vive de lo que le pagan sus alumnos por las clases de guitarra que les da cada semana.

Para Jeremy, obsequiar un CD o un DVD a alguien que lo valore y disfrute, es tan éxito como aquel que cuenta sólo en cantidades sus supuestos logros.

Al llegar a Francia, mi amigo nacido en la América del Norte, sufrió una transmutación.
Subió al castillo cátaro de Montségur, perdiéndose solo entre los arbustos, en una apacible tarde de verano en la que nadie había allí para orientarlo.

Jeremy descubrió en el País Cátaro otros ritmos (y no me refiero a lo estrictamente musical), otra atmósfera y otro paisaje.

Parte de ello lo refleja en su nuevo y excelente disco: un homenaje a esa Francia que desconocía y a estos parajes griálicos tan especiales y abundantes en historia y leyendas.

Procuraré difundir su álbum "Made in France" lo máximo posible en mis circuitos de calidades (no de cantidades). Porque es muy buena música y porque su autor es también muy buena persona y un muy buen ejemplo a seguir, a pesar de que el país del cual proviene es quizás el campeón del culto a lo trepa, cosa que imitan infructuosamente otros tantos nuevos nostálgicos "romanos" (sin que aluda en el término a los actuales ítalos) de Hispanoamérica, España, Inglaterra, etc., donde palabras como "forrarse", "la hiciste", etc., nos indican que aún hablando español o inglés todos podemos ser "romanos" en busca de ese éxito imperial tan absurdo que mueve a millones de seres que niegan el ocio haciendo "negocio" o en el triste "trepallium" que sólo les llevará a mayor gasto, consumo, endeudamiento y producción contaminante del planeta Tierra, que hoy más que nunca, necesita tranquilidad y autodepuración.

Cuanto más tranquilos estemos y menos cosas hagamos, mejor nos irá a todos.

Cuanto más nos movamos y pongamos la absurda maquinaria de producción (desde el coche hasta la fábrica o la fabricación) peor nos irá.

Ya hemos tenido suficientes avisos como para que le digamos a nuestro ego que ¡stop!, que aquí no somos nadie y que la naturaleza es para amarla, disfrutarla y compartirla, comiendo todos de sus frutos (dis - frutarla) y haciendo del ocio, del mar, la montaña, los paseos, el amor y de toda la belleza que se nos ofrece a diario, nuestra actividad primordial.

Pero para ello es esencial que tengamos valor para romper con las estructuras de poder creadas por nosotros mismos, para romper con la ambición, el individualismo y la necesidad por demostrar y demostrarnos cosas.

Deseo que países como la India o China no entren ahora en esta ridícula romanización occidental y que, si fuese posible, mantengan un cierto compromiso de menor ritmo, tal como sucede en la Francia actual, donde muchos galos son capaces de recordarnos que las prisas no llevan a ninguna parte y que es posible vivir en Oxidente sin oxidarse del todo, ¡a pesar de los "quemacoches"!

Guillermo Cazenave, made in France (Oct. 2006)

VISIONES DESDE EL PAÍS CÁTARO (Septiembre 2006)

2010-01-09T13:39:00.000-08:00

Foto: las llamas del pueblo Cazenave, visita ideal para ir con niños

Acabo de regresar de una breve excursión por las montañas de la zona en la que vivo. Aquí, en el País Cátaro y con el castillo de Montségur casi pegado a mi casa, desde cuya terraza lo diviso cada día, en unos atardeceres mágicos siempre irrepetibles, recordé por un momento ese excelente libro del lingüista Martín de Riquer dedicado a los trovadores, no sin dejar de advertir que en idiomas provenzales como el occitano o el catalán, “trobada” significa “encuentro”.

Y mi encuentro de hoy fue con unas llamas andinas criadas en esta pequeña aldea cuyo nombre ostento-contento, acompañando a un empresario nacido en Perú que quería ver aquello. También me acompañó mi hija de 5 años, feliz de contemplar a esas llamas de origen boliviano y chileno en pleno Pirineo francés.

Y boliviano es quien las cuida, Eduardo Zallés, un hombre que vive junto a su compañera y 4 hijos en Cazenave. Con la reconocida hospitalidad y educación que caracteriza a los latinoamericanos, nos abre las puertas de su casa previo recorrido por el espacio reservado para las llamas. Un cartel escrito en francés indica “Cría de Lamas”. Pensaba pues en qué interesante sería el mundo de poder crearse o clonarse lo que en castellano entendemos como “lamas”, o místicos del Tíbet.

Esta sincronicidad de sentirme viviendo en el Tíbet europeo concordaba con las llamas, con las “lamas” y con el pueblo de mis ancestros paternos, tan cercano a Montségur y a la montaña sagrada de los cátaros.

Al intercambiar nombres y números de teléfonos, Laurence, la mujer de nuestro anfitrión, cree que se trata de una broma cuando le digo que me llamo Guillermo Cazenave. “Nunca había visto a alguien que se llamara Cazenave por aquí”, me dijo. Le respondí que llevo casi 20 años visitando y recorriendo estas montañas y estos valles, a los que considero tan históricos como iniciáticos.

“Cae el Sol”, como la canción de Cerati, y es hora de irnos. Antes de subir al coche, miro hacia las montañas donde acamparon hace casi dos mil años los primeros descendientes de la Magdalena (los Cazenave, los Bonnet, los Subirat, los Poitevin, los Sabatier, los Aicard) y medito unos segundos pidiendo paz; paz para un planeta que tanto la necesita. Y visualizo una vez más a los trovadores de Aquitania y Occitania reuniéndose en el castillo de Puivert, cantándole a sus damas y señoras, en “trobadas” que concluían al amanecer.

Pienso en las religiones, en las divisiones que enfrentan a millones de personas, en quienes sacan tajada de ello lucrando con la muerte y la especulación.
Por último, concluyo con una vibración positiva, citando a James Twyman, conocido como “The Peace Trobadour” y autor del libro “Emisario de Luz”.
James sigue ofreciendo sus “Peace Concerts” alrededor del mundo y ha estado en Irak, Kosovo, Israel, Irlanda y en una maratón de 64 conciertos en 64 días recorriendo los Estados Unidos. James recoge textos y oraciones de las 12 principales religiones de la Tierra y les añade su música, obteniendo una vibración única que enaltece las cualidades humanas más espirituales, favoreciendo la unión de las personas por encima de la manipulación histórica que nos divide.

Guillermo Cazenave, desde el País Cátaro (septiembre 2006)